Absolwentka Instytutu Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego. Tłumacz książek muzycznych i dziecięcych, m.in: „U2. Historie największych utworów” (In Rock, 2013), „Joy Division od środka. Nieznane przyjemności” (Bukowy Las, 2014), „Jak wytrzymać z moją siostrą” (Akapit Press, 2014), „Truskawkowe lato” (Akapit Press, 2014). Współpracowała z Danielem Wyszogrodzkim przy tłumaczeniu musicalach: Sweeney Todd S. Sondheima i H. Wheelera (Teatr Rozrywki, 2012) oraz Niedziela w parku z Georgem (Teatr Rozrywki, 2014).
Popularna i uwielbiana przez kolejne pokolenia dzieci bajeczka o koziołku Matołku i jego podróży do Pacanowa, adaptowana była na scenę wielokrotnie. Warto podkreślić, że ten czterotomowy „komiks” Kornela Makuszyńskiego z genialnymi rysunkami Mariana Walentynowicza powstał jeszcze w latach 1930-1935! My chcemy Państwu zaproponować spektakl w wykonaniu Stowarzyszenia POKO. W interaktywnej bajce, przeznaczonej dla dzieci do lat 12, zawarto edukację, przygodę i zabawę. W świecie przygód Koziołka Matołka dzieci spotykają m.in. gadające drzewo, przekornego szczura i zająca, rozbójników, jeżyka „Igiełkę”, złą czarownicę, dwóch „białych Murzynów”, tańczącego słonia, kapuścianego strażnika, Dzidka i Babcię Kozę, księżniczkę Zosię i chińskiego cesarza! Występują:Róża MiczkoMirosław KsiążekAndrzej Zbieg / Krzysztof Włosiński
MATEUSZ MIROWSKI Absolwent kierunku Architektura Wnętrz i Pracowni Scenografii Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od początku studiów związany blisko z wrocławską PWST. Autor, współautor i realizator licznych opraw scenograficznych doprzedstawień studenckich Wydziału Lalkarskiego, Aktorskiego oraz Reżyserii Dramatu. Współpracował przy wielu spektaklach dyplomowych, projektując przestrzeń, kostiumy, lalki i formy plastyczne, jak również opracowując plakaty oraz inne formy identyfikacji wizualnej przedstawień. Obecnie (2014) doktorant rodzimej uczelni na kierunku Sztuka Mediów. W ramach studiów III stopnia poszukuje rozwiązań pozwalających na plastycznie i dramaturgicznie spójne zastosowanie multimediów w wydarzeniu teatralnym. Równolegle do działalności akademickiej, obejmującej pedagogiczny nadzór nad pracami studentów, bierze czynny udział w organizacji warsztatów dla dzieci i młodzieży. Wybrane realizacje teatralne:
koncert Fundacji ISKIERKABohaterem wieczoru jest DZIECIĘCA ORKIESTRA ONKOLOGICZNA, która tworzy się i koncertuje tylko raz w roku. To mali podopieczni śląskich ośrodków onkologicznych (w Katowicach, Chorzowie i Zabrzu) wraz ze swoimi rodzinami. Pokonują tremę, własne ograniczenia i tego jednego dnia stają się artystami występującymi na jednej scenie z zawodowymi muzykami. Orkiestra, której pierwszy koncert odbył się w 2006 roku, ma na koncie trzy wydawnictwa płytowe (m.in. z Natalią Kukulską, Miką Urbaniak, Me Myself And I, Renatą Przemyk, Arturem Andrusem czy zespołem Raz Dwa Trzy). Gościła też na kultowej liście przebojów radiowej „Trójki”. W tym roku do tej niezwykłej przygody został zaproszony KAMIL BEDNAREK z zespołem i MACIEJ MIECZNIKOWSKI. Ich kompozycje aranżowane są i wykonywane wspólnie z orkiestrą i… chórem wybranej grupy zawodowej lub społecznej. W minionych latach był to Chór Dziennikarzy, Chór Inżynierów, Chór Doradców Podatkowych czy Chór Policyjny. W tym roku dzieci „śpiewająco” wspierał będzie CHÓR ENERGETYKÓW (pracownicy Grupy Tauron). Fundacja ISKIERKA przygotowała wiele niespodzianek, np. zaprosi publiczność do wspólnego grania, pokaże jak koncertować z użyciem tabletów, a w nietypowych rolach wystąpią przyjaciele fundacji: SZYMON MAJEWSKI i JAROSŁAW BOBEREK! Będą także utwory z repertuaru muzyki klasycznej oraz gratka dla miłośników musicali i stepowania, czyli występ KAROLA DRZEWOSZEWSKIEGO - wszystko w profesjonalnej aranżacji i wykonane wraz z orkiestrą, wspieraną przez znakomitych muzyków: specjalistę od instrumentów elektronicznych i chórmistrza BENEDYKTA ODYĘ oraz pianistę MICHAŁA KUZIMSKIEGO. Dyrektorem artystycznym projektu jest prof. PIOTR SUTT.Koncert poprowadzi: Mirosław Neinert. Projekt DZIECIĘCEJ ORKIESTRY ONKOLOGICZNEJ pomaga podopiecznym fundacji po dziecięcemu, poprzez włączenie się we wspólną zabawę i zamianę ról. Zaciera granice i podziały. Przełamuje także konwencję „koncertu charytatywnego”: na jednej scenie, ramię w ramię spotykają się mali i duzi, amatorzy i profesjonaliści. W takich magicznych okolicznościach okazuje się, że każdy ma jakiś talent i z powodzeniem śpiewa w chórze, towarzyszy instrumentalnie albo taniec staje się jego żywiołem. I już nie wiadomo kto, kogo wspiera, inspiruje i zaraża energią. Tak rodzą się salwy śmiechu, łzy w oczach, przyjaźnie, nowe muzyczne odkrycia. Więcej: http://fundacjaiskierka.pl/projekty/projekt-1/Bilety w cenie 50 i 30 zł. Dochód z koncertu przeznaczony jest na rzecz dzieci z chorobą nowotworową.
Absolwent Akademii Muzycznej im. K.Szymanowskiego w Katowicach na wydziale dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie dra hab. Szymona Bywalca oraz na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w klasie kompozycji i aranżacji prof. Andrzeja Zubka.Kompozycje kontynuuje na studiach doktoranckich w macierzystej Akademii.Jest laureatem wielu konkursów muzycznych, m.in. Grand Prix XVII Big Band Festiwalu w Nowym Tomyślu, przyznanej Big Bandowi Mateusza Walacha. Był uczestnikiem IV Międzynarodowej Akademii Dyrygentów w Radomiu (maestro Jonathan Brett), brał udział w dyrygenckich kursach mistrzowskich Colina Mettersa, Larrego Livingstone’a, Kimcherie Lloyd, Gabriela Chmury i Rafała Jacka Delekty. W 2010 roku założył i od tego czasu prowadzi swoją Orkiestrę Kameralną Silesian Art Collective.Występował z takimi zespołami, jak: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej i Śląska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Szczecińska, Filharmonia Opolska, Filharmonia Rybnicka, Radomska Orkiestra Kameralna, Suwalska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Muzyki Nowej, Chór Polskiego Radia, Polska Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna w Bytomiu, Orkiestra Kameralna "Archetti" w Jaworznie, Akademicka Orkiestra Dęta Akademii Muzycznej w Katowicach.Współpracował także z Grażyną Brodzińską, Andrzejem Piasecznym, Małgorzatą Ostrowską, Nataszą Urbańską, Marcinem Wyrostkiem, Łukaszem Zagrobelnym, zespołem Bracia, Felicjanem Andrzejczakiem, Ewą Urygą, Mateuszem Ziółko, Kasią Wilk, zespołem Universe, Alvernia Studios, orkiestrą Filharmonii Lubelskiej i innymi.Dyrygował ponadto koncertami, w których śpiewali: Stanisław Soyka, Olga Bończyk, Natalia Niemen, Robert Janowski czy Janusz Kruciński.Aranżacje zamawiali i wykonywali m.in.: Żorska Orkiestra Rozrywkowa, Teatr Muzyczny w Gliwicach, artyści ZPiT Śląsk, Orkiestra Tomka Szymusia, Stowarzyszenie Muzyki Polskiej, Siemianowicka Orkiestra Rozrywkowa, Opera Śląska, Krystyna Prońko, Beata Bednarz, Soul City, Teatr Korez w Katowicach, Stowarzyszenie "Teatr Inspiracji".Jako kompozytor, aranżer, dyrygent i producent muzyczny zrealizował kilka płyt, m.in. Justyny Steczkowskiej, Joanny Woś i NOSPR, Zdzisławy Sośnickiej, Beaty Kozidrak, Beaty Bednarz, Enej, zespołu FEEL, K.C. Nwokoye, Krzysztofa Bigaja i in. Jest również autorem muzyki teatralnej. Był stypendystą miasta Bielska-Białej w dziedzinie kultury i sztuki oraz beneficjentem akademickiego stypendium rektora, nagradzającego najlepszych studentów. W 2012 roku został również laureatem konkursu na najlepszego studenta RP Studencki Nobel 2012 na szczeblu uczelnianym i wojewódzkim (wyróżnienie).Od 2010 roku realizuje aranżacje dla Teatru Rozrywki w Chorzowie, a od 2014 roku kontynuuje tę współpracę jako dyrygent. Objął kierownictwo muzyczne spektakli:– Niedziela w Parku z Georgem S.Sondheima i J.Lapine'a, – musicalu Billy Elliot L.Halla i E.Johna,– Rękopis znaleziony w Saragossie J.Potockiego w realizacji M.Wojtyszki A. Wojtyszki i K.Dębskiego,– musicalu Młody Frankenstein M. Brooksa i T. Meehana,– musicalu Jak odnieść sukces w biznesie, zanadto się nie wysilając F. Loessera i A.Burrowsa,– musicalu Cabaret J. Masteroffa, J. Kandera i F. Ebba.Jest kierownikiem muzycznym musicalu Człowiek z La Manchy D.Wassermana i M.Leigha w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Od 1 września 2018 r. jest kierownikiem muzycznym Teatru Rozrywki.Foto: Tomasz Zakrzewski
Antoni Czechow32 OMDLENIA Antoni Czechow mistrzem humoru sytuacyjnego? Owszem. Zanim powstały najsłynniejsze dramaty jak „Mewa”, „Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”, pisarz marzył o stworzeniu oryginalnego wodewilu rosyjskiego. Niejako „po drodze” powstały jednoaktówki komediowe, wystawiane z powodzeniem nie tylko na scenach stołecznych, także i na prowincji. Gatunki komediowe korespondowały z jego ironiczną naturą, prywatną skłonnością do żartu; zawsze przyglądał się z dużym zainteresowaniem aktorstwu komediowemu.32 OMDLENIA tworzą trzy żarty sceniczne, jak sam je określał: „Niedźwiedź”, „Oświadczyny” i „Historia zakulisowa”. Czechow stawia krzywe zwierciadło przed swoimi bohaterami, często korzysta z kreski karykatury, dokleja im gogolowskie "nosy". Ale przede wszystkim bawi i każe nam się głośno śmiać. Jest to typowa „propozycja nie do odrzucenia”. A do tego doborowa obsada: Krystyna Janda, Jerzy Stuhr i Ignacy Gogolewski. „32 omdlenia” to aktorski popis Krystyny Jandy, Ignacego Gogolewskiego i Jerzego Stuhra. Ta zabawa formą wskrzesza teatr, którego fundamentem jest dobra literatura i szacunek dla widza. Taki teatr chciałoby się oglądać częściej. Aktorzy grają precyzyjnie, ostentacyjnie wyrzekając się tanich i efektownych chwytów. Mówią głośno i wyraźnie. Tekst literacki traktuje się tu z respektem i pokorą, nic nie dodaje, nie dopisuje drugiego dna, nie uwspółcześnia na siłę, idąc raczej na przekór taniej nowoczesności. Nikt się nie rozbiera i nie próbuje szokować. A widzowie siedzą jak zaczarowani.(Agnieszka Michalak, Dziennik Gazeta Prawna) Reżyseria: Andrzej Domalik, scenografia i kostiumy: Jagna Janicka.Występują: Krystyna Janda, Ignacy Gogolewski / Jerzy Łapiński, Jerzy Stuhr czas trwania: 140 minut z dwiema przerwamiCENY BILETÓW:
Perkusista, student Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, Wydziału Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu na kierunku instrumentalistyka jazzowa- perkusja.Współpracował z takimi muzykami jak: Jacek Królik, Bernard Maseli, Zbigniew Namysłowski, Marek Bałata, Zbigniew Wodecki, Krystyna Prońko, Eric Marienthal.Współpracował również z Filharmonią Rzeszowską. Specjalizuje sie w muzyce latynoamerykańskiej. Jest członkiem zespołu latynoskiego Familia Fuerte.Swoje inspiracje czerpie z każdej muzyki.
Absolwent bytomskiej Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej. Debiutował na deskach Opery Śląskiej. Na początku kariery związany z Operą Krakowską, w latach 2002-2012 był tancerzem Gliwickiego Teatru Muzycznego. Występował w wielu spektaklach GTM, m.in. w Footloose, Dziadku do orzechów (jako Książę), Hello, Dolly!, Chodnik 05, Pinokio (pierwszoplanowa rola). Można go także zobaczyć w widowisku tanecznym Carmen gdzie wciela się w rolę Don Josè.Współpracował ze znanym amerykańskim choreografem Lacym Darrylem Phillipsem, dzięki któremu wyjechał na roczne tournée po Europie Zachodniej z musicalem Dirty Dancing. Brał udział w widowisku muzyczno-tanecznym, wyprodukowanym przez Stołeczną Estradę pt. Rock Loves Chopin, z którym występował na całym świecie, min. w Szanghaju, Kairze, Zagrzebiu, Bukareszcie czy Zurichu.Jako członek zespołu baletowego Teatru Rozrywki tańczy w musicalach: Billy Elliot, Jekyll & Hyde, Jesus Christ Superstar, Młody Frankenstein, Niedziela w parku z Georgem, Producenci, Rekopis znaleziony w Saragossie, Skrzypek na dachu oraz w bajce muzycznej Kot w butach. Jest Faunem w spektaklu Popołudnie fauna D. Knapik i Ł. Wojtyski.Foto: Tomasz Zakrzewski
Scenograf. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (1974). Jako scenograf, debiutował w pierwszym polskim wystawieniu Operetki W. Gombrowicza, w poznańskim Studenckim Teatrze NURT (reż. Janusz Nyczak, 1972). Debiut na scenie zawodowej, to dramat Okapi S. Grochowiaka w Teatrze Polskim, również w Poznaniu.Artysta związany był etatowo z Teatrem Polskim we Wrocławiu (1982-1987), Słupskim Teatrem Dramatycznym (1989-1992), a od 1992 r. – z Teatrem Animacji w Poznaniu. Współpracuje z wieloma innymi scenami – ma w dorobku ponad 190 realizacji scenograficznych. Najważniejsze realizacje scenograficzne Jacka Zagajewskiego:– Dacza I. Iredyńskiego (Teatr Polski w Poznaniu),– Krawiec S. Mrożka (Teatr Współczesny w Szczecinie),– Pieszo S. Mrożka oraz Damy i Huzary A. Fredry (Teatr Polski we Wrocławiu),– Fryderyk Wielki A. Nowaczyńskiego, Noc listopadowa J. Słowackiego, Popiół i diament J. Andrzejewskiego oraz Dziewczyna z bzem majowym J. Abramowa-Neverlego (Teatr im. S. Jaracza w Olsztynie)– Kwiaty Polskie J. Tuwima (Teatr Dramatyczny w Częstochowie),– Dzisiaj wielki bal w Operze J. Tuwima oraz Ania z Zielonego Wzgórza wg L. M. Montgomery (Teatr Rozrywki). Od 1992 roku pracuje głównie dla dziecięcej i młodzieżowej widowni, dla której zrealizował m in. takie spektakle jak:– Bulwar Czarownic, Ribidi, rabidi, knoll, Wpadł słoń, Nieobecny, Pięć minut, Bajka o szczęściu, W beczce chowany, Bajka o czasie – wszystkie w Teatrze Animacji w Poznaniu,– Koziołek Matołek w (Teatr Baj Pomorski w Toruniu, Olsztyński Teatr Lalek, Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku, Teatr Lalek Guliwer w Warszawie, Teatr im. A. Mickiewicza w Częstochowie, Teatr Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi),– Kopciuszek oraz O czym marzą wróżki" (Teatr Baj Pomorski w Toruniu),– Zima Muminków, Wielkomilud oraz Doktor Dollitle i jego zwierzęta (wszystkie w stołecznym Teatrze Baj)– Don Kichot w krakowskim Teatrze Lalki, Maski i Aktora Groteska. Realizacje scenograficzne w Teatrze Rozrywki:– Trala Trala Tralalińscy T. Ryłki,– Huśtawka C. Colemana,– Dzisiaj wielki bal w Operze J. Tuwima,– Kram z piosenkami L. Schillera,– Ania z Zielonego Wzgórza wg L. M. Montgomery,– Pastorałka L. Schillera,– Okno na Parlament R. Cooneya,– Shirley Valentine W. Russela,– Po latach o tej samej porze B. Slade’a,– Odjazd F. Apkego.
Turkolog, tłumacz, literaturoznawca (1917-2011). Ukończyła Szkołę Wschodoznawczą przy Instytucie Wschodnim w Warszawie (1938), później Wydział Orientalistyczny Uniwersytetu Warszawskiego (1959). Oddała się całkowicie pracy translatorskiej i naukowej. Interesowały ją: mitologia, poezja, teatr i rytuał. Przetłumaczyła i opublikowała m.in. kilka tomów poezji opatrzonych obszernymi analizami literackimi: wybitnego współczesnego poety Nazima Hikmeta oraz słynnego mistyka sufickiego (XIII-XIV w.) Yunusa Emre, a także romanse rycerskie z XIV w.: Księgę miłości Mehmeda, Daniszmendname, Księgę czynów Melika Daniszmenda Arif Alego, kazachski epos Kobłandy Batyr, Jusufa i Zelihę Szejjata Hamzy oraz opartą na mitach tureckich książkę Mustafy Sepetçioğlu Synowie Bozkurt. Napisała Mitologię ludów tureckich i była współautorką Historii literatury tureckiej. W ostatnich latach życia pasjonował ją szamanizm i warsztat aktorski szamanów.
