Larysa Policińska

Absolwentka Szkoły Kulturalno-Oświatowej w Nikołajewie, kierunek choreografia. Pracowała w Teatrze Muzycznym na Ukrainie i w Operetce Śląskiej (dziś Gliwicki Teatr Muzyczny).
W latach 1994-2013 była solistką zespołu baletowego Teatru Rozrywki. Tańczyła w niemal wszystkich musicalach, widowiskach baletowych i koncertach sylwestrowych oraz rozrywkowych. Dziś występuje gościnnie w Jesus Christ Superstar A. L. Webbera i T. Rice'a oraz w Producentach M. Brooksa.

Iwona Bruch

Inspicjent.

Robert Talarczyk

Reżyser, aktor, scenarzysta, dramaturg. Absolwent Wydziału Aktorskiego we Wrocławiu. Jako aktor debiutował na deskach Teatru Rozrywki w musicalu Cabaret J. Kandera i F. Ebba. W latach 2005-2013 dyrektor Teatru Polskiego w Bielsku-Białej; od roku 2013 – dyrektor Teatru Śląskiego im. St. Wyspiańskiego w Katowicach.
 
W bogatej kolekcji realizacji reżyserskich ma m.in. spektakle:
– Ballady kochanków i morderców według Nicka Cave’a, Cholonek, czyli dobry Pan Bóg z gliny Janoscha na podstawie własnej adaptacji (reżyseria wspólnie z Mirosławem Neinertem), Kometa, czyli ten okrutny wiek według Nohavicy (reżyseria wspólnie z Mirosławem Neinertem), Dwa J. Cartwrighta (Teatr Korez w Katowicach),
– Korowód według Marka Grechuty (również scenariusz), Testament Teodora Sixta
(debiutancki tekst A. Pałygi), Intercity I. Šebo, Żyd A. Pałygi, Szwejk J. Haška (również
adaptacja i teksty piosenek), Moje drzewko pomarańczowe J.M. de Vasconcelosa (również adaptacja), Mistrz & Małgorzata Story wg M. Bułchakowa (również scenariusz), Amadeus P. Shaffera – wszystkie w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej,
– Krzyk według Jacka Kaczmarskiego oraz Underground (Teatr Rozrywki), Pomalu, a jeszcze raz! I. Šebo (Teatr Rozrywki i Teatr Capitol w Warszawie),
– Carmen. Sztuka na dziesięć telefonów komórkowych E. Vilar, Szwedzki stół M. Modzelewskiego, Zdrówko! R. Górskiego (Teatr Capitol w Warszawie),
– Ptaszek K. Lengren (Teatr Kamienica w Warszawie),
– Monsters. Pieśni morderczyń oraz Tango Piazzolla A. Burzyńskiej (Teatr Rampa na Targówku w Warszawie),
– My Fair Lady F. Loewe (Opera Śląska w Bytomiu),
– Underground według T. Waitsa i N. Cave’a, Piąta strona świata K. Kutza (również adaptacja), Lot nad kukułczym gniazdem D. Wassermana, Dubbing Street P. Zelenki (polska prapremiera), Sztuka mięsa W. Murek (debiut), W 80 dni dookoła świata. Tam i z powrotem R. Górskiego, Wujek 81. Czarna ballada według własnego scenariusza, Terror F. von Schiracha – wszystkie w Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego w Katowicach,
– Miłość Fedry S. Kane oraz Niezidentyfikowane szczątki ludzkie i prawdziwa natura miłości B. Frasera (Teatr Gry i Ludzie w Katowicach),
– Inwazja szczurów K. Capka (Teatr im. H. Mdrzejewskiej w Legnicy).
 
Robert Talarczyk jest autorem licznych przekładów i adaptacji. Gra w filmach fabularnych (Ewa I. Villqista i A. Sikory, Drzazgi M. Pieprzycy, Senność M. Piekorz, Gwiazdy J. Kidawy-Błońskiego, Twarz M. Szumowskiej i in.), pisze i tłumaczy teksty piosenek.
W roku 2011 ukazała się jego debiutancka płyta pt. Słowa.
 
Role w Teatrze Rozrywki:
– Celnik, później Ernst Ludwig w Cabarecie J. Kandera i F. Ebba,
– Pan 4 w sztuce Duże z pianką J. Skwarka wg K. Tucholskiego,
– Grabarz w Śladach J. Szajny,
– Pantalone w Księżniczce Turandot C. Gozziego (również asystent reżysera),
– Perczyk w Skrzypku na dachu J. Steina, J. Bocka i S. Harnicka,
– Sąsiad w Ani z Zielonego Wzgórza wg L. M. Montgomery,
– Prologus/Ryczywół w Pastorałce L. Schillera (również asystent reżysera),
– George Pigden w Oknie na Parlament R. Cooneya,
– Ubu w Ubu Król, czyli Polacy A. Jarry’ego,
– Dawydow w Oceanie Niespokojnym A. Rybnikowa i A. Wozniesienskiego,
– Aleksander Wwiedienski w spektaklu Tango Oberiu. 1928 Ł. Czuja,
– Cyrulik w Człowieku z La Manchy M. Leigha, D. Wassermana i J. Dariona,
– Esteban w Pocałunku kobiety-pająka J. Kandera i F. Ebba,
– Al w Ptaśku wg W. Whartona (wg własnej adaptacji i reżyserii),
– Arcykapłan Kajfasz w rock-operze Jesus Christ Superstar A.L. Webbera i T. Rice’a,
– Jacques Wszędobylski w W 80 dni dookoła świata po stu latach J. Bielunasa wg J. Verne’a,
– Krzepicki w spektaklu Dyzma – musical W. Młynarskiego i W. Korcza,
– Wielebny Lionel Toop w farsie O co biega? P. Kinga,
– Azazello/Strawiński w Balu u Wolanda Ł. Czuja,
– postać w Krzyku według Jacka Kaczmarskiego (również reżyseria),
– Robert w Pomalu, a jeszcze raz! I. Šebo,
– Wujek Wiechu w Terapii Jonasza J. Bończyka i Z. Krzywańskiego,
– Tata Billy’ego w musicalu Billy Elliot E. Johna i L. Halla.
 
Na chorzowskich deskach zagrał również w musicalu Evita oraz spektaklu Dzieła wszystkie Szekspira w nieco skróconej formie (który wspólnie z Jacentym Jędrusikiem i Mirosławem Książkiem wyreżyserował).
 
WAŻNIEJSZE NAGRODY:
2002 – laureat Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego dla Młodych Twórców w dziedzinie kultury,
2005 – ZŁOTA MASKA w kategorii Spektakl Roku za spektakl Cholonek, czyli dobry Pan Bóg z gliny,
2005 – Specjalna ZŁOTA MASKA za kreatywność i wszechstronność umiejętności adaptacyjnych, aktorskich i reżyserskich
w spektaklach Krzyk według Jacka Kaczmarskiego, Cholonek… i Niezidentyfikowane szczątki ludzkie i prawdziwa natura miłości,
2008 – Nagroda Młodych Krytyków XVI Międzynarodowego Festiwalu Zderzenie za spektakl Intercity,
2008 – Perła Sąsiadów, nagroda Festiwalu Teatrów Europy Środkowej Sąsiedzi w Lublinie za spektakl Cholonek…,
2008 – Nagroda Główna Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port w Gdyni za spektakl Żyd,
2009 – Perła Sąsiadów, nagroda Festiwalu Teatrów Europy Środkowej Sąsiedzi w Lublinie za spektakl Szwejk,
2009 – Nagroda za reżyserię spektaklu Pomalu, a jeszcze raz! (Teatr Capitol w Warszawie) na Festiwalu Talia w Tarnowie,
2010 – Nagroda Kabaretu Rak – HANYS za umiejętność łączenia działań aktora, reżysera i menadżera,
2012 – Nagroda Tygodnia Kultury Śląska,
2013 – Nagroda za najlepsze przedstawienie XIX edycji Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej
dla spektaklu Piąta strona świata,
2013 – Cegła z Gazety – Nagroda im. Janoscha,
2014 – ZŁOTA MASKA za reżyserię spektaklu Piąta strona świata,
2014 – ZŁOTA MASKA w kategorii Przedstawienie Roku – Piąta strona świata,
2014 – nagrody za reżyserię i za oryginalny współczesny polski tekst dramatyczny lub adaptację teatralną – za adaptację książki
Kazimierza Kutza „Piąta strona świata” na 14. Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” – Sopot 2014.
2017 – Złota Maska w kategorii „Najlepszy spektakl dla młodych widzów” dla przedstawienia W 80 dni dookoła świata. Tam i z powrotem,
2017 – Srebrny Medal Zasłużony Kulturze "Gloria Artis",
2018 – Nagroda Honorowa im. K. Zaleskiego za spektakl Wujek 81. Czarna ballada na 18. Festiwalu Teatru polskiego Radia i Teatru telewizji Polskiej "Dwa Teatry" w Sopocie.
 
Foto: Tomasz Zakrzewski

Igor Šebo

Aktor, dramatopisarz pochodzenia słowackiego, mieszka i pracuje w Pradze. Absolwent Wydziału Filozofii na Uniwersytecie w Bratysławie (Univerzita Jana Amosa Komenského), gdzie studiował historię sztuk pięknych.
 
Debiutował jako adept w Teatrze w Preszowie; tam pobierał lekcje dramatu i śpiewu. Przez dziesięć lat pracował ze znakomitym czeskim reżyserem, aktorem i plastykiem, Miroslavem Horníčkiem, z którym występował na wszystkich ważniejszych scenach Słowacji i Czech. Przez wiele lat współpracował również z słynnym praskim Teatrem Lalkowym Spejbla i Hurvinka.
 
Dwukrotnie był gościem Chansonfestu — Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Aktorskiej w Zagrzebiu. Tam właśnie poznał Marię Meyer i Elżbietę Okupską. W grudniu 2004 r. wystąpił w Gali Piosenki i Musicalu w chorzowskim Teatrze Rozrywki. Od tego czasu stale współpracuje z chorzowską sceną. Jako dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Aktorskiej w Pradze zaprosił Marię Meyer i Elżbietę Okupską, gościł również obydwie aktorki i Roberta Talarczyka na scenach praskich teatrów.
 
Jego komedia pt. Pomalu, a jeszcze raz!, wystawiona w Teatrze Rozrywki w 2006 roku, cieszy się niesłabnącym powodzeniem u widzów. Spektakl ten był przez kilka lat na afiszu Teatru Capitol w Warszawie, gdzie Igor Šebo i Robert Talarczyk partnerowali Oldze Bończyk i Hannie Śleszyńskiej.
 
Igor Šebo jest autorem monodramów Moje past, Nuselský most, które napisał dla siebie oraz innych sztuk dla teatru i dla radia. Specjalnie dla Roberta Talarczyka i siebie napisał sztukę Intercity, która została wystawiona w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej w październiku 2007 r., a przez dwa ostatnie sezony grana była z powodzeniem w Teatrze Rozrywki. Dla Teatru Polskiego w Bielsku-Białej napisał sztukę Romeo, Julia i czas.
 
Igor Šebo – jako aktor śpiewający – reprezentuje gatunek, który w Polsce nazywany jest piosenką aktorską, zaś za granicą ma bardziej adekwatne miano — „chanson”. Nagrał dziewięć płyt z piosenkami w większości skomponowanymi przez stałego współpracownika, Jiří Toufara.

Foto: Tomasz Zakrzewski
 
www.igorsebo.com

Bartosz Figurski

Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, Zamiejscowych Wydziałów Teatru Tańca w Bytomiu. Spektakle dyplomowe: Hamlet W. Szekspira (rola Klaudiusza) w reż. C. Tomaszewskiego i J.Peszka oraz Everything sleep’s away w choreografii J. Altera.
Tancerz-ekstern z weryfikacją ZASP.
 
Ma w dorobku role w spektaklach: Pan Twardowski K. Jasińskiego (Teatr Komedia w Warszawie), Fame (Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego w Radomiu, reż. W. Kępczyński), Opera za trzy grosze oraz Gorączka (Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu, reż. W. Kościelniak, chor. J. Staniek), Richie w Chorus Line (Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu, reż. Mitzi Hamilton, chor. Michael Bennet), Tango Operita (Teatr Syrena w Warszawie, reż. i chor. J. Staniek) oraz Dancing (Teatr Polonia w Warszawie, reż. K. Janda, chor. J. Staniek.
Był solistą w Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie, grając w musicalach: Crazy For You i Piotruś Pan (reż. i chor. Janusz Józefowicz), Koty (Mangojerry) i Grease, (reż. W. Kępczyński, chor. J. Badurek) oraz Taniec wampirów w reż. R. Polańskiego i chor. D. Callahana (swing wokalno-taneczny).
 
Oprócz tego prowadzi działalność, związaną z tańcem współczesnym i teatrem fizycznym. Na stałe współpracuje z Teatrem Tańca ZAWIROWANIA w Warszawie, gdzie współtworzy choreografię do spektakli (Innocent When You Dream, Po godzinach, Chopin Ambiente) oraz ze Starym Browarem w Poznaniu (spektakl Happy w reż. i chor. Nigela Charnocka)
 
Współpracował z wybitnymi choreografami: Danielem Abreu, Joe Alterem, Nigelem Charnockiem (DV8), Emilem Wesołowskim, Ryanem Francois i in.
Bierze udział w licznych festiwalach tańca współczesnego w kraju i za granicą, występował m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Japonii, Chinach, Hiszpanii, Czechach i Rosji.
 
Prowadzi zajęcia z tańca współczesnego i tańca jazzowego w Autorskiej Szkole Musicalowej Macieja Pawłowskiego i w Warsztatowej Akademii Musicalowej w Warszawie.
 
Jest współtwórcą choreografii do serialu tv „Tancerze”.
 
Uczestnik licznych warsztatów i projektów z dziedziny teatru i tańca współczesnego.

W Teatrze Rozrywki gra Noworodka Pary 2. w Położnicach szpitala św. Zofii P. Demirskiego.

Foto: Tomasz Zakrzewski

Mikołaj Karczewski

Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, zamiejscowego Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu.
Najważniejsze role:
– solo w przedstawieniu Liebeslieder Walzer w reż. C. Tomaszewskiego prezentowanym na festiwalu IMAGETANZ 2009 w Wiedniu,
– Milicjant w Hotelu Nowy Świat J. Tomskiej (Teatr Polski w Bielsku-Białej),
– spektakle dyplomowe: Everything sleep’s away w choreografii J. Altera oraz Hamlet W. Szekspira w reż. C. Tomaszewskiego i J. Peszka,
– Ślimak Nińdża w spektaklu Wejście smoka. Trailer M. Pakuły (Teatr Łaźnia Nowa w Krakowie),
– postać w spektaklu Rewind R. Urbackiego,
– postać w spektaklu Stille W. Klimczyka (Harakiri Farmers Kraków).
 
W Teatrze Rozrywki gra Noworodka Pary 3. w Położnicach szpitala św. Zofii P. Demirskiego.

Foto: Tomasz Zakrzewski

Andrzej Kłak

Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie im. L. Solskiego, Wydziałów Zamiejscowych we Wrocławiu.
 
W latach 2008-2012 związany z Teatrem Dramatycznym im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, w którym zagrał w spektaklach: Opętani W. Gombrowicza (Młody Małżonek), Madonna M. Sikorskiej-Miszczuk (Wacław, Agent 2), Niech żyje wojna!!! P. Demirskiego, Olga Tokarczuk z Wałbrzycha O. Tokarczuk, Dekameron (smalltown man) w reż. I. Wójcik, Łysek z pokładu Idy G. Morcinka, Dynastia. Scierosis multiplex w reż. N. Korczakowskiej, Sorry Winnetou w reż. P. Ratajczaka (Zły biały człowiek Santer), A, nie z zielonego wzgórza M. Głuchowskiej i K. Raduszyńskiej, W pustyni i puszczy. Z Sienkiewicza i innych W. Szczawińskiej i B. Frąckowiaka i in.
 
Zagrał również w spektaklu telewizyjnym Techniki negocjacyjne w reż. Magdaleny Piekorz (Wojtek).
 
Od roku 2012 jest aktorem Teatru Polskiego we Wrocławiu. Role:
– Krist Novoselic / Działacz Demokratyczny / Hipis z Mazur w Courtney Love P. Demirskiego,
– Bosse w Dzieciach z Bullerbyn wg A. Lindgren,
– Edouard / Karol w spektaklu Zachodnie wybrzeże. Powrót na pustynię B.-M. Koltèsa,
– Postać w Kronosie W. Gombrowicza,
– Demetriusz w Śnie nocy letniej W. Szekspira,
– Chirurg / Wielki Kofta / Lucchesini / Minister Bezborodko / Ksiądz Teolog / Ksiądz Historyk / Ksiądz Moralista / Skarbnik / Archiwariusz / Ritter / Dąbrowski / Felczer / Fersen w Termopilach polskich T. Micińskiego w reż. J. Klaty.
 
NAGRODY:
 
– Nagroda Aktorska za rolę Ojca w Zwyczajnych szaleństwach P. Zelenki oraz za rolę Sędziego Spłycia w Wesołych kumoszki z Windsoru W. Szekspira na 26. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi (2008),
– Nagroda Publiczności za najbardziej „elektryzującą” rolę męską na tym samym festiwalu.
 
Foto: Bartłomiej Sowa. Własność: Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu.