Pozostałe

Projekty Teatru Rozrywki

Teatr Rozrywki, zgodnie ze statutem, prowadzi działalność:
– artystyczną, szczególnie w formie łączącej dziedziny sztuki, takie jak: teatr, muzyka, balet i plastyka, w oparciu zawodowych realizatorów i wykonawców,
– upowszechniającą kulturę,
– impresaryjną,
– edukacyjną.

W ramach tej ostatniej, od kilku lat prezentujemy Państwu kolejne lekcje unikalnego projektu SZKOŁA TEATRU oraz spotkania, panele i dyskusje w autorskim cyklu dr. Krzysztofa Karwata pt. Górny Śląsk – świat najmniejszy.

Działalność impresaryjna, to prezentacje najciekawszych spektakli z teatrów całej Polski, koncerty jazzowe i popowe, oraz Wakacyjny Przegląd Przedstawień, który tradycyjnie odbywa się co roku, w lipcu lub sierpniu.

Szczegóły – w menu po lewej.

Czytaj dalej

Nagrody i wyróżnienia

ZŁOTE MASKI

Jan Czapliński
Stańczyk. Musical
prapremiera – 13 czerwca 2018
ZŁOTA MASKA 2019 dla Grzegorza Dowgiałły za rolę męską

Andrew Lloyd Webber
Bulwar Zachodzącego Słońca
polska prapremiera – 21 kwietnia 2017
ZŁOTA MASKA 2018 dla Luigiego Scoglio za scenografię (również za scenografię do spektaklu Romeo i Julia w reż. Michała Znanieckiego w Operze Śląskiej w Bytomiu)

Mel Brooks, Thomas Meehan
Młody Frankenstein
polska prapremiera – 23 kwietnia 2016
ZŁOTA MASKA 2017 dla Grzegorza Policińskiego za scenografię

Elton John
Billy Elliot
polska prapremiera – 10 kwietnia 2015
ZŁOTA MASKA 2016 dla ELŻBIETY OKUPSKIEJ za rolę Pani Wilkinson (również za rolę w spektaklu Byłam wróbelkiem – sekrety Edith Piaf w reż. Waldemara Patlewicza w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu Rozbark w Bytomiu)

Stephen Sondheim, Hugh Wheeler
Sweeney Todd
polska prapremiera – 25 lutego 2013
ZŁOTA MASKA 2013 dla Marii Meyer za rolę Pani Nellie Lovett

Paweł Demirski, Jan Suświłło
Położnice szpitala św. Zofii
prapremiera – 17 września 2011
ZŁOTA MASKA 2012 dla Alony Szostak za rolę Położnej Fancy
NAGRODA PUBLICZNOŚCI i DWA MIESZKI OD JURORÓW dla Moniki Strzępki za reżyserię na 14. Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE 2012
NAGRODA JURY 11. FESTIWALU PRAPREMIER W BYDGOSZCZY (2012) „za oryginalne wykorzystanie formy musicalowej dla przekazania ważnych społecznie treści w spektaklu Położnice szpitala św. Zofii"
HONOROWE WYRÓŻNIENIE AKTORSKIE NA 11. FESTIWALU PRAPREMIER W BYDGOSZCZY (2012) DLA ELŻBIETY OKUPSKIEJ za rolę Ordynatorki

Mel Brooks
Producenci
polska prapremiera: 29 czerwca 2009
ZŁOTA MASKA dla Michała Znanieckiego za reżyserię
ZŁOTA MASKA dla Dariusza Niebudka za role Rogera de Billa i Maxa Białystoka

Lionel Bart
Oliver!
premiera: 25 kwietnia 2009
ZŁOTA MASKA dla Marcela Sławińskiego i Katarzyny Sobańskiej za scenografię

Frank Wildhorn, Leslie Bricuse
Jekyll & Hyde
polska prapremiera: 1 grudnia 2007
ZŁOTA MASKA 2008 oraz tytuł „SPEKTAKL ROKU 2007”
ZŁOTA MASKA 2008 dla Violetty Białk za rolę Lucy Harris

Jonathan Larson
Rent
polska prapremiera: 22 grudnia 2006
ZŁOTA MASKA 2007 dla Anny Sroki za rolę Maureen

Robert Talarczyk
KRZYK według Jacka Kaczmarskiego
prapremiera: 20 listopada 2004
ZŁOTA MASKA 2005 dla Roberta Talarczyka za kreatywność i wszechstronność adaptacyjnych , reżyserskich i aktorskich w spektaklach: „Niezidentyfikowane szczątki ludzkie i prawdziwa natura miłości” (Teatr Gry i Ludzie, Katowice), „KRZYK według Jacka Kaczmarskiego” (Teatr Rozrywki, Chorzów) oraz „Cholonek” (Teatr Korez, Katowice)
ZŁOTA MASKA 2005 dla Katarzyny Aleksander-Kmieć za choreografię

Krzesimir Dębski, Zofia Rudnicka, Jerzy Rudzki
Rudolf Valentino
prapremiera: 11 października 2003
ZŁOTA MASKA 2004 dla Zofii Rudnickiej za choreografię

Włodzimierz Korcz, Henryka Królikowska, Wojciech Młynarski
Dyzma – musical
premiera: 27 września 2002
Tytuł „SPEKTAKL SEZONU 2002/2003”
ZŁOTA MASKA 2003 dla Adama Baumanna za rolę Kunickiego (również za rolę Ojca w „Pułapce” – Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach)

Michał Ratyński
Madame Thérèse
prapremiera: 29 marca 2001 (Scena w Galerii)
ZŁOTA MASKA 2002 dla Elżbiety Okupskiej za rolę Thérèse

Jerzy Bielunas
W 80 dni dookoła świata po stu latach
premiera: 18 marca 2001
ZŁOTA MASKA 2002 dla Mateusza Pospieszalskiego za muzykę
ZŁOTA MASKA 2002 dla Elżbiety Terlikowskiej za scenografię

Andrew Lloyd Webber, Tim Rice
Jesus Christ Superstar
premiera: 28 kwietnia 2000
ZŁOTA MASKA 2001 dla Janusza Radka za rolę Judasza

Mitch Leigh, Dale Wasserman, Joe Darion
Człowiek z La Manchy
premiera: 15 marca 1997
ZŁOTA MASKA 1998 dla Stanisława Ptaka za rolę Don Kichota / Cervantesa

Zofia Rudnicka
Gershwin
premiera: 21 czerwca 1996
ZŁOTA MASKA 1997 dla Marty Tadli za interpretację piosenek

Aleksiej Rybnikow, Andriej Wozniesienski
Ocean Niespokojny
premiera: 20 kwietnia 1996
ZŁOTA MASKA 1997 dla Cezarego Jakubickiego za rolę Jurodiwego

Alfred Jarry
Ubu król, czyli Polacy
premiera: 27 stycznia 1996
ZŁOTA MASKA 1996 dla Elżbieta Okupskiej za rolę Ubicy

Andrew Lloyd Webber, Tim Rice
Evita
polska prapremiera: 11 grudnia 1994
SPECJALNA ZŁOTA MASKA 1995 im. red. Barbary Sośnierz dla Marii Meyer za rolę Evity
ZŁOTA MASKA dla Krzysztofa Respondka za rolę Che Guevary

Henryka Królikowska, Maciej Wojtyszko
Ania z Zielonego Wzgórza
premiera: 12 lutego 1994
ZŁOTA MASKA 1994 dla Izabelli Malik za rolę Ani Shirley

Jerry Bock, Joseph Stein, Sheldon Harnick
Skrzypek na dachu
premiera: 28 listopada 1993
Tytuł „SPEKTAKL SEZONU 1993/1994”
ZŁOTA MASKA 1994 dla Stanisława Ptaka za rolę Tewje-Mleczarza
SPECJALNA ZŁOTA MASKA 1994 im. red. Barbary Sośnierz dla Henryka Konwińskiego za choreografię (również za choreografię baletów Sny i Zderzenia – Opera Śląska w Bytomiu)

Carlo Gozzi
Księżniczka Turandot
premiera: 18 września 1993
ZŁOTA MASKA 1994 dla Elżbiety Terlikowskiej za scenografię

Wiktor Osiecki, Agnieszka Osiecka
Łotrzyce
premiera: 25 listopada 1992 (Scena w kawiarni Antrakt)
ZŁOTA MASKA 1993 dla Elżbiety Okupskiej za Walerii Ciągiewicz w spektaklu Łotrzyce (również za rolę Freulein Schneider w Cabarecie – Teatr Rozrywki)

John Kander, Joe Masteroff, Fred Ebb
Cabaret
premiera: 18 września 1992
Tytuł „SPEKTAKL SEZONU 1992/1993”
ZŁOTA MASKA 1993 dla Marcela Kochańczyka za reżyserię
SPECJALNA ZŁOTA MASKA 1993 im. red. Barbary Sośnierz dla Jacentego Jędrusika za rolę Konferansjera
ZŁOTA MASKA 1993 dla Elżbiety Okupskiej za rolę Freulein Schneider (również za rolę Walerii Ciągiewicz w spektaklu Łotrzyce – Teatr Rozrywki)
DYPLOM HONOROWY dla Haliny Mattheus za artystyczne wykonawstwo kostiumów

Zofia Rudnicka
Słowik cesarza
premiera: 31 maja 1992
ZŁOTA MASKA 1993 dla Zofii de Ines za scenografię i kostiumy

Bogdan Rudnicki
Monachomachia
premiera: 18 lutego 1992
ZŁOTA MASKA 1992 dla Henryka Konwińskiego za choreografię (również za choreografię w Tańcach Połowieckich – Opera Śląska Bytom)

John Littlewood, Charles Chilton, Ted Allan
Rozkoszna wojna
premiera: 9 czerwca 1990
ZŁOTA MASKA 1991 dla Jacentego Jędrusika za rolę Konferansjera / Generała Haiga

Tadeusz Wiśniewski
Jeszcze w zielone gramy
premiera: 30 czerwca 1988
ZŁOTA MASKA 1989 dla Elżbiety Okupskiej

NAGRODY PREZYDENTA CHORZOWA W DZIEDZINIE KULTURY
statuetki "Chłopca z łabędziem"

2018 – Marta Tadla, aktorka
2016 – Artur Święs, aktor
2014 – Katarzyna Aleksander-Kmieć, choreograf
2014 – Barbara Ducka, tancerka
2013 – Ewa Zug, kierownik zespołu wokalnego
2012 – Alona Szostak, aktorka
2011 – Jolanta Król, kierownik literacki
2010 – Janusz Krzypkowski, kierownik zespołu baletowego
2008 – Krzysztof Karwat, konsultant programowy
2007 – Barbara Ptak, kostiumograf
2006 – Izabella Malik, aktorka
2005 – Robert Talarczyk, aktor, reżyser
2002 – Jerzy Jarosik, kierownik muzyczny
2001 – Elżbieta Okupska, aktorka
2000 – Jacenty Jędrusik, aktor
2000 – Maria Meyer, aktorka
2000 – Piotr Wojtasik, muzyk
1998 – Dariusz Miłkowski, dyrektor teatru
1997 – Stanisław Ptak, aktor, śpiewak
1996 – Marcel Kochańczyk, reżyser

INNE NAGRODY

Statuetka MARKA ŚLĄSKIE w kategorii "kultura" w siódmej edycji konkursu "Marka Śląskie" (wrzesień 2016), organizowanego przez Regionalną Izbę Przemysłową,
Statuetka SUKCES ŚLĄSKA ROKU 2017 przyznana przez Mariusza Pujszo (Częstochowa, maj 2017).

NAGRODY ARCHITEKTONICZNE

NAGRODA MARSZAŁKA WOJEWÓDZTWA ŚLĄSKIEGO w kategorii MODERNIZACJA ROKU w 10. edycji konkursu „Najlepsza Przestrzeń Publiczna Województwa Śląskiego 2009”,
NAGRODY WOJEWODY ŚLĄSKIEGO – GRAND PRIX i „WNĘTRZE ROKU” w 15. edycji konkursu „Architektura Roku Województwa Śląskiego 2009”
– wszystkie za przebudowę i modernizację budynków teatru w latach 2006-2007,

NAGRODA „WNĘTRZE ROKU” w 16. edycji konkursu „Architektura Roku Województwa Śląskiego 2009” dla mieszczącego się w budynku Teatru klubu Jazz Cafe TRATATA.

Czytaj dalej

Historia Teatru Rozrywki

Początki Teatru Rozrywki sięgają roku 1976, kiedy to – na mocy porozumienia między Prezesem ds. Radia i Telewizji, ówczesnym Wojewodą Katowickim oraz dyrekcją Huty Kościuszko – powołano do życia Music-Hall, czyli teatr rewiowy. Na siedzibę wybrano piękny, choć niedostosowany do wymogów nowoczesnej rewii telewizyjnej, secesyjny budynek przedwojennego hotelu Graf Reden (wówczas Dom Kultury Huty Kościuszko), uzupełniony budynkiem współczesnym. Prace adaptacyjne spowodowały, że pierwsze realizacje Music-Hallu odbywały się na scenach obcych. Tak było do 1 stycznia 1985 roku. Data ta wyznacza narodziny Państwowego Teatru Rozrywki, który – jako swoisty spadkobierca Music-Hallu – został przejęty od Radiokomitetu przez Wydział Kultury i Sztuki Urzędu Wojewódzkiego w Katowicach. Dyrektorem Naczelnym został Dariusz Miłkowski.

W latach 2006-2007 kompleks budynków teatru został przebudowany i dostosowany do nowoczesnych potrzeb. Prace finansował Urząd Marszałkowski Województwa Śląskiego oraz Urząd Miasta Chorzowa, a oryginalna architektonicznie przebudowa została kilkakrotnie nagrodzona, m. in. NAGRODĄ MARSZAŁKA WOJEWÓDZTWA ŚLĄSKIEGO w kategorii MODERNIZACJA ROKU w 10. edycji konkursu „Najlepsza Przestrzeń Publiczna Województwa Śląskiego 2009” oraz NAGRODAMI WOJEWODY ŚLĄSKIEGO – GRAND PRIX i „WNĘTRZE ROKU” w 15. edycji konkursu „Architektura Roku Województwa Śląskiego 2009”. Rok później, w tym samym konkursie, NAGRODĘ „WNĘTRZE ROKU” otrzymał mieszczący się w budynku Teatru klub Jazz Cafe TRATATA.

Od początku istnienia bardzo wyraźnie określono linię programową. Dominowały widowiska muzyczne i musicale, uzupełnianie tytułami komediowymi i dramatycznymi. Bardzo szybko powstał stabilny i profesjonalny zespół, złożony z aktorów, wokalistów, tancerzy i orkiestry, którą od początku (do sierpnia 2018 r.) prowadził Jerzy Jarosik. Ważne miejsce w repertuarze zajmowały prezentacje najciekawszych dokonań artystów z całej Polski. Ogromną popularnością cieszyły się na przykład przeniesienia koncertów galowych kolejnych wrocławskich Przeglądów Piosenki Aktorskiej, w których występowała cała plejada znakomitych aktorów. Na chorzowskiej scenie wystąpili m.in.: słynna włoska piosenkarka Milva, legendarny bard Bułat Okudżawa, niemiecka aktorka (urodzona w Chorzowie) Hanna Schygulla, wybitny tancerz Michaił Barysznikow i wielu innych. Ewa Demarczyk koncertowała wielokrotnie, a Krystyna Janda i Michał Bajor występują w „Rozrywce” regularnie do dziś. Chorzowscy widzowie od lat mają okazję obcować z wielkimi pozycjami teatru dramatycznego, przy okazji wizyt Narodowego Teatru Starego z Krakowa oraz scen stołecznych: Powszechnego, Polskiego, Współczesnego, Polonii i Teatru Studio. Teatr Rozrywki często gości spektakle z teatrów mniejszych, ale bardzo znanych z odważnych, nowatorskich pomysłów. Na chorzowskiej scenie gościły również takie znakomitości, jak ksiądz profesor Józef Tischner, Sławomir Mrożek, Krzysztof Penderecki, profesor Jerzy Buzek czy senator Kazimierz Kutz. Na zaproszenie ośrodków polonijnych Teatr Rozrywki prezentował wielokroć swoje produkcje za granicą, m.in. Zbrodnię i karę w USA oraz Austrii, Ślady w Niemczech i na Łotwie, Księżniczkę Turandot na Łotwie, oraz inne tytuły – w Czechach, Niemczech i Chorwacji.

Oblicze artystyczne Teatru Rozrywki określał jednak przede wszystkim repertuar własny. Miały tu miejsce polskie prapremiery widowisk muzycznych i musicali:

– Dzisiaj wielki bal w Operze J. Tuwima,
– Kat i błazen J. Wericha,
– Evita A. L. Webbera,
– Pocałunek kobiety-pająka J. Kandera i F. Ebba,
– The Rocky Horror Show R. O'Briena,
– The Canterville Ghost J. Williamsa,
– Dyzma – musical W. Młynarskiego i W. Korcza,
– Przebudzenie wiosny R. Satera i D. Sheika,
– Jekyll & Hyde F. Wildhorna i L. Bricusse’a,
– Producenci M. Brooksa,
– Our House T. Firtha i Madness,
– Sweeney Todd S. Sondheima,
– Położnice szpitala św. Zofii P. Demirskiego,
– Gottland M. Szczygła,
– Bierzcie i jedzcie P. Demirskiego,
– Dumrul Szalony G. Dilmena i B. Tongura,
– Niedziela w parku z Georgem S. Sondheima i J. Lapine'a,
– Billy Elliot Eltona Johna i Lee Halla,
– Młody Frankenstein Mela Brooksa i Thomasa Meehana,
– Bulwar Zachodzącego Słońca A. L. Webbera,
– Jak odnieść sukces w biznesie, zanadto się nie wysilając F. Loessera,
– Stańczyk. Musical J. Czaplińskiego.

Wielkim wydarzeniem artystycznym stał się swego czasu autorski spektakl Józefa Szajny pt. Ślady, z muzyką znakomitego śląskiego kompozytora, Aleksandra Lasonia, prezentowany na wielu festiwalach w kraju i za granicą.

Ogromnym uznaniem publiczności cieszyły się światowe przeboje musicalowe, takie jak Opera za trzy grosze, Jesus Christ Superstar, Cabaret, Człowiek z La Manchy czy Skrzypek na dachu. W dwóch ostatnich tytułach wspaniałe kreacje stworzył Stanisław Ptak, przez kilkanaście ostatnich lat życia związany z „Rozrywką”. Lista jego znakomitych ról w Chorzowie jest znacznie dłuższa, tym bardziej Jego odejście (30 czerwca 2002 r.) stało się dla Teatru Rozrywki bolesną stratą. Podobnie jak śmierć wybitnego reżysera Marcela Kochańczyka (15 lipca 2002 r.) – twórcy jedenastu wspaniałych inscenizacji muzycznych w Teatrze Rozrywki. 4 marca 2012 zmarła Agata Witkowska – aktorka i pomysłodawczyni unikatowego cyklu edukacyjnego SZKOŁA TEATRU. Wielkim ciosem dla zespołu i widzów „Rozrywki” było odejście jednego z najwybitniejszych aktorów regionu, Jacentego Jędrusika (25 czerwca 2013), który w Teatrze Rozrywki stworzył prawie pięćdziesiąt znakomitych ról, w tym wiele pierwszoplanowych.

W uzupełnieniu dużych widowisk muzycznych, w repertuarze zawsze znajdowały się propozycje bardziej kameralne, przede wszystkim muzyczne. Teatr Rozrywki – poza prezentacją kanonu światowego musicalu – proponuje prapremiery przedstawień, powstałych specjalnie dla tej sceny. Terapia Jonasza J. Bończyka, Położnice szpitala św. Zofii P. Demirskiego czy Stańczyk. Musical J. Czaplińskiego są tego najlepszym przykładem. Teatr zaprasza do współpracy wybitnych polskich twórców i realizatorów teatralnych, wśród których znaleźli się: Paweł Demirski, Jacek Bończyk, Ingmar Villqist, Ewelina Marciniak, Zbigniew Krzywański, Monika Strzępka, Andrzej Bubień, Michał Znaniecki, Laco Adamik, Katarzyna Aleksander-Kmieć, Henryk Konwiński, Jarosław Staniek, Barbara Ptak, Elżbieta Terlikowska, Dorota Roqueplo, Paweł Dobrzycki, Tomasz Jacyków i wielu, wielu innych.

Wybitni twórcy i aktorzy – wielokrotnie uhonorowani Złotymi Maskami, nagrodami Prezydenta Chorzowa w dziedzinie kultury i innymi nagrodami środowiskowymi – dają świadectwo jakości prezentowanych tu przedstawień. Świadectwo to dają również: Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Honorowe Obywatelstwo Miasta Chorzowa, przyznane Dyrektorowi Teatru Rozrywki, Dariuszowi Miłkowskiemu.

Dariusz Miłkowski urodził się w roku 1947 w Sopocie. Egzamin maturalny złożył w renomowanym sopockim Liceum Ogólnokształcącym im. Bolesława Chrobrego, po czym podjął studia w Politechnice Gdańskiej, na wydziale budowy maszyn, których jednak nie ukończył. W 1974 roku zdał egzaminy do Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, na wydział reżyserii dramatu.

W czasie studiów kilkakrotnie wyjeżdżał na kilkumiesięczne pobyty do Londynu, a doświadczenia i obserwacje z tych wyjazdów zaprocentowały szczególnie po podjęciu pracy w Teatrze Rozrywki. Jego debiutem było przedstawienie E. Vesphala Te twoje chmury na scenie Miniatura Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie (warsztat reżyserski). Przedstawienie dyplomowe (Czarny romans Władysława Terleckiego) zrealizował w Poznaniu już jako etatowy reżyser Teatru Polskiego.

Etatowo był także związany z Teatrem Muzycznym w Gdyni (Piraci z Penzancy Gilberta & Sullivana), Teatrem Polskim we Wrocławiu (Pieszo S. Mrożka, Damy i huzary A. Fredry, Powrót posła J. U. Niemcewicza). Współpracował z Teatrem W. Siemaszkowej w Rzeszowie, Teatrem Powszechnym w Łodzi oraz Teatrem Wybrzeże w Gdańsku. W Warszawie zrealizował opery dziecięce: Mały kominiarczyk i Potop Noego B. Brittena oraz Amahl i nocni goście G. Menottiego z udziałem uczniów American School of Warner i profesjonalnych wykonawców dorosłych. W 1983 roku zrealizował dla Ośrodka Telewizji w Katowicach sztukę G. Gorina pt. Retro.

W latach 1982-1992 pracował jako starszy wykładowca we wrocławskiej filii Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, prowadząc zajęcia ze scen współczesnych i elementarnych zadań aktorskich.

W lutym 1984 roku został kierownikiem artystycznym Teatru Rozrywki (wówczas Music Hall Telewizji Polskiej w Chorzowie), a z dniem jego przekształcenia w Państwowy Teatr Rozrywki (1.01.1985) objął także funkcję dyrektora naczelnego.

Od początku swej pracy w Chorzowie, Dariusz Miłkowski konsekwentnie realizował ideę współczesnego teatru muzycznego, podkreślając znaczenie nie tylko muzyki, ale także reżyserii i aktorstwa w tym gatunku teatralnym. Za jego dyrekcji Teatr Rozrywki stał się pośrednikiem między publicznością śląską a ośrodkami teatralnymi i teatrami polskimi i zagranicznymi.

Na scenie Teatru Rozrywki prezentowano gale i ważniejsze koncerty kolejnych wrocławskich Przeglądów Piosenki Aktorskiej, najwybitniejsze realizacje teatrów z całej Polski oraz indywidualnych twórców (Milva, Bułat Okudżawa, Hanna Schygulla, Zbigniew Zapasiewicz, Gustaw Holoubek, Jan Englert, Ewa Demarczyk, Michał Bajor, Krystyna Janda i in.) Teatr Rozrywki gościł również księdza profesora Józefa Tischnera, Sławomira Mrożka i Krzysztofa Pendereckiego, konsekwentnie realizując ideę żywego kontaktu z wielkimi osobowościami szeroko pojętej kultury narodowej.

Dariusz Miłkowski wyreżyserował w Teatrze Rozrywki następujące przedstawienia:
– Nikiformy wg E. Redlińskiego (1984),
– Księżniczka Turandot C. Gozziego (1986 i 1993),
– Apetyt na czereśnie A. Osieckiej (1987),
– Czarodziej z Krainy Oz H. Arlena, E. Y. Harburga i J. Kane'a (1991),
– Pastorałka L. Schillera (1995),
– Ocean Niespokojny (1987 i 1998)
– Pan Plamka i jego kot A. Koecher-Hensel (2001),
– Shirley Valentine W. Russella (2003),
– Canterville Ghost J. Williamsa (2006)
– Na końcu tęczy P. Quiltera (2008).

Dariusz Miłkowski jest jednym z założycieli i przez kilka kadencji był członkiem Zarządu Stowarzyszenia Dyrektorów Teatrów.

NAGRODY:

– ZŁOTA MASKA 1991 za „wypracowanie kształtu artystycznego repertuaru Teatru Rozrywki oraz bogatą i zróżnicowaną działalność impresaryjną”,
– Chłopiec z łabędziem – Nagroda Prezydenta Chorzowa w dziedzinie kultury (1997),
– Nagroda dla reżyserowanego przez Dariusza Miłkowskiego przedstawienia Pan Plamka i jego kot 8. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2002),
– Cezar – Statuetka Specjalna Śląskiej Loży Business Center Club za „wkład i kreowanie nowych sposobów prowadzenia instytucji artystycznej (2008),
– Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS” (2009),
– Dyplom Mistrzowski oraz statuetka Tukana – nagroda Kapituły im. Aleksandra Bardiniego, przyznana na 31. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2010),
– Miód „Dziennika Zachodniego” (2010),
– Honorowe Obywatelstwo Miasta Chorzowa – przyznane uchwałą Rady Miasta Chorzowa (2010),
– Honorowe członkostwo ZASP,
– Perła Śląska – nagroda miesięcznika „Śląsk” z okazji piętnastolecia czasopisma (2010),
– Nagroda CHORZOWSKIE SZEKSPIRY A.D. 2017, przyznana przez Kapitułę 6. Festiwalu Małych Form Artystycznych "Chorzowskie Ogrody Szekspirowskie",
– Honorowe członkostwo Regionalnej Izby Gospodarczej (2018),

– Hanys 2018 (tytuł przyznawany przez miasto Ruda Śląska).

Dariusz Miłkowski był Dyrektorem Teatru Rozrywki do 31 sierpnia 2018 r.

Foto: Tomasz Zakrzewski

Strona internetowa Teatru Rozrywki powstała w firmie

wg projektu graficznego, przygotowanego przez firmę Merixstudio z Poznania.

Czytaj dalej

Kalendarium premier

134
Magdalena Widłak
Studium (Przypadku) Strachu
laureatka 9. edycji Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE
muzyka: Mateusz Pleśniak, choreografia: Magdalena Widłak, konsultacje: Kamil Dobrowolski, Kostium: Magdalena Wiluś
prapremiera: 14 czerwca 2019 (Mała Scena)

133
Ray Cooney
Hotel Westminster
(Two Into One)
tekst: Ray Cooney, przekład: Elżbieta Woźniak, reżyseria: Jerzy Bończak, scenografia: Wojciech Stefaniak, kostiumy: Magdalena Wiluś, opracowanie muzyczne: Radosław Michalik
premiera: 1 czerwca 2019

132
Stephen Sachs
Arcydzieło na śmietniku
(Bakersfield Mist)
koprodukcja Teatru Rozrywki z Formacją Artystyczną KANDYD 2
tekst: Stephen Sachs, przekład: Bogusława Plisz-Góral, muzyka: Rafał Smoleń, reżyseria: Henryk Adamek, scenografia: Barbara Wójcik-Wiktorowicz
premiera: 24 maja 2019 (Mała Scena)

131
Joe Masteroff, John Kander, Fred Ebb
Cabaret
ver. revised
tekst: Joe Masteroff, muzyka: John Kander, słowa piosenek: Fred Ebb, przekład: Kazimierz Piotrowski, polskie słowa piosenek: Wojciech Młynarski, Jacek Bończyk, reżyseria: Jacek Bończyk, choreografia: Inga Pilchowska, scenografia, reżyseria świateł: Grzegorz Policiński, kostiumy: Anna Chadaj, kierownictwo muzyczne; Mateusz Walach, kierownictwo wokalne: Ewa Zug, producent: Estera Sławińska-Dziurosz
premiera: 30 i 31 marca 2019

130
Maciej Cierzniak
Nieodkryty świat
tekst, reżyseria: Maciej Cierzniak, muzyka: Radosław Michalik, scenografia: Magdalena Wiluś, producent: Estera Sławińska-Dziurosz, koordynator projektu: Magdalena Skorupa
prapremiera: 12 grudnia 2018 (Mała Scena)
(we współpracy z Regionalnym Ośrodkiem Metodyczno-Edukacyjnym Metis w Katowicach w ramach Kampanii Społecznej AUTYZM. CODZIENNOŚĆ. Od Z jak Zrozum do A jak Akceptuj)

129
Jacek Bończyk, Zbigniew Krzywański
Zorro
libretto: Jacek Bończyk, muzyka: Zbigniew Krzywański, reżyseria: Jacek Bończyk, choreografia: Inga Pilchowska, scenografia, reżyseria światła: Grzegorz Policiński, kostiumy: Anna Sekuła, kierownictwo i nagranie podkładów muzycznych: Zbigniew Krzywański, kierownictwo wokalne: Ewa Zug, producent: Estera Sławińska-Dziurosz
premiera: 18 listopada 2018

128
Jan Czapliński
Stańczyk. Musical
tekst i dramaturgia: Jan Czapliński, kompozycja piosenek: Maja Kleszcz, Wojciech Krzak, Grzegorz Dowgiałło, muzyka elektroniczna: Wojciech Urbański, reżyseria: Ewelina Marciniak, choreografia: Agnieszka Kryst, konsultacje muzyczne: Ewa Kaim, scenografia: Piotr Choromański, kostiumy: Natalia Mleczak, reżyseria świateł: Jakub Lech, orkiestracje i aranżacje: Jacek Kita, Piotr Kubiak, kierownictwo wokalne: Ewa Zug, konsultacje historyczne: Rafał Szmytka
prapremiera: 13 czerwca 2018
NAGRODA ARTYSTYCZNA ZŁOTA MASKA 2019 dla Grzegorza Dowgiałły za rolę Stańczyka
Nominacja do NAGRODY ARTYSTYCZNEJ ZŁOTA MASKA 2019 dla Alony Szostak za rolę Bony

127
Teatr Pawła Głowatego i Jego Przeciwników
Lodowy Pałac
laureat 8. edycji Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE
prapremiera: 26 maja 2018 (Mała Scena)

126
Karolina Kirsz, Jacek Mazurkiewicz
Żywoty świętych osiedlowych
wg książki Lidii Amejko
adaptacja: Karolina Kirsz, muzyka: Jacek Mazurkiewicz, reżyseria: Karolina Kirsz, scenografia i kostiumy: Adrianna Matwiejczuk, choreografia: Maciej Cierzniak, przygotowanie muzyczne: Radosław Michalik
prapremiera: 19 kwietnia 2018 (Mała Scena)
ostatni spektakl: 17 października 2018
liczba spektakli: 9
liczba widzów: 567

125
Frank Loesser, Abe Burrows, Jack Weinstock, Willie Gilbert
Jak odnieść sukces w biznesie, zanadto się nie wysilając
(How To Succeed In Business Without Really Trying)
muzyka, teksty piosenek: Frank Loesser, libretto: Abe Burrows, Jack Weinstock, Willie Gilbert, przekład: Jacek Mikołajczyk, reżyseria: Jacek Bończyk, choreografia: Jarosław Staniek, scenografia: Grzegorz Policiński, kostiumy: Dorota Roqueplo, kierownictwo muzyczne: Mateusz Walach, kierownictwo wokalne: Ewa Zug
polska prapremiera: 16 listopada 2017

124
Robert Talarczyk
Underground
Piosenki Toma Waitsa i Nicka Cave'a
teksty i muzyka: Tom Waits, Nick Cave, przekład: Andrzej Porzuczek, Robert Talarczyk, reżyseria: Robert Talarczyk, choreografia: Katarzyna Aleksander-Kmieć, scenografia i kostiumy: Ewa Satalecka, aranżacja muzyki: Dariusz Wantuch
premiera: 9 września 2017 (Mała Scena; spektakl przeniesiony z Teatru Śląskiego im. S. Wyspiańskiego w Katowicach)
ostatni spektakl: 8 lutego 2018
liczba spektakli: 8
liczba widzów: 367

123
Lech Majewski
Mariacka 5
tekst, dramaturgia, reżyseria, scenografia i światła: Lech Majewski,
kostiumy: Dorota Lis-Majewska
prapremiera: 25 maja 2017 (Mała Scena)

122
Teatr Alatyr
Rokcy Babloa
Laureat 7. edycji Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE
reżyseria: Jakub Kasprzak, scenografia i kostiumy: Adam Karol Drozdowski, muzyka: Paweł Jeleniewski i zespół Dla Kontrastu, produkcja: Paweł Klica
prapremiera: 19 maja 2017 (Mała Scena)

121
Andrew Lloyd Webber, Don Black, Christopfer Hampton
Bulwar Zachodzącego Słońca
(Sunset Boulevard)
muzyka: Andrew Lloyd Webber, scenariusz i teksty piosenek: Don Black i Christopher Hampton – na podstawie filmu Billy'ego Wildera, przekład: Lesław Haliński, reżyseria: Michał Znaniecki, choreografia: Inga Pilchowska, scenografia: Luigi Scoglio, kostiumy: Magdalena Dąbrowska, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik, kierownictwo wokalne: Ewa Zug, wizualizacje: Bogumił Palewicz
polska prapremiera: 21 kwietnia 2017
NAGRODA ARTYSTYCZNA ZŁOTA MASKA 2018 dla Luigiego Scoglio za scenografię!

120
Dominika Knapik, Łukasz Wojtysko
Popołudnie fauna
tekst, dramaturgia: Łukasz Wojtysko, muzyka: Łukasz Jędrzejczak, Daniel Szwed, reżyseria i choreografia: Dominika Knapik, przestrzeń i kostiumy: Karolina Mazur, multimedia: Dawid Kozłowski
prapremiera: 28 listopada 2016
ostatni spektakl: 19 stycznia 2017
liczba spektakli: 2
liczba widzów: 111
Spektakl zrealizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu "Zamówienia choreograficzne 2016".

119
Marta Guśniowska, Tomasz Jakub Opałka
Czarno na białym
tekst: Marta Guśniowska, muzyka: Tomasz Jakub Opałka, reżyseria: Paweł Paszta, dekoracja i kostiumy: Lidia Kanclerz, choreografia: Barbara Ducka
premiera: 12 listopada 2016 (Mała Scena)

118
Teatr Strefa Otwarta
Bez-Senność
Laureat 6. edycji Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE
prapremiera: 1 października 2016 (Mała Scena)

117
Mel Brooks, Thomas Meehan
Młody Frankenstein
(Young Frankenstein)
libretto: Mel Brooks i Thomas Meehan, muzyka i teksty piosenek: Mel Brooks, słowa i muzyka piosenki Puttin' on the Ritz: Irving Berlin, przekład: Grzegorz Wasowski, polskie teksty piosenek: Jacek Bończyk, reżyseria: Jacek Bończyk, choreografia: Inga Pilchowska, scenografia: Grzegorz Policiński, kostiumy: Anna Chadaj, kierownictwo muzyczne: Mateusz Walach, kierownictwo wokalne: Ewa Zug
polska prapremiera: 23 kwietnia 2016
ZŁOTA MASKA 2017 dla Grzegorza Policińskiego za scenografię

116
Zachariasz Muszyński
Bubloteka
Laureat 5. edycji Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE
prapremiera: 19 grudnia 2015 (Mała Scena)

115
Jan Potocki
Rękopis znaleziony w Saragossie
przekład: Edmund Chojecki, adaptacja: Maciej Wojtyszko, muzyka: Krzesimir Dębski, reżyseria: Maciej Wojtyszko i Adam Wojtyszko, choreografia: Jarosław Staniek, scenografia: Paweł Dobrzycki, kostiumy: Dorota Roqueplo, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik i Mateusz Walach, kierownictwo wokalne: Ewa Zug, wizualizacje: Tomasz Grimm, ręczne malowanie kostiumów: Elżbieta Radziwiłł, efekty pirotechniczne: Marek Migdał
prapremiera: 24 października 2015
ostatni spektakl: 12 października 2017
liczba spektakli: 21
liczba widzów: 4.635

114
Lee Hall, Elton John
Billy Elliot
libretto: Lee Hall, muzyka: Elton John, oryginalna reżyseria: Stephen Daldry, orkiestracja: Martin Koch, przekład: Michał Wojnarowski, reżyseria: Michał Znaniecki, choreografia: Katarzyna Aleksander-Kmieć, scenografia: Luigi Scoglio, kostumy: Elżbieta Terlikowska, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik, Mateusz Walach, kierownictwo wokalne: Ewa Zug, multimedia: Bogumił Palewicz
polska prapremiera: 10 kwietnia 2015
ostatni spektakl: 20 października 2018
liczba spektakli: 62
liczba widzów: 25.855
ZŁOTA MASKA 2016 dla ELŻBIETY OKUPSKIEJ za rolę Pani Wilkinson (również za rolę w spektaklu Byłam wróbelkiem – sekrety Edith Piaf w reż. Waldemara Patlewicza w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu Rozbark w Bytomiu)

113
Stephen Sondheim, James Lapine
Niedziela w parku z Georgem
(Sunday in the park with George)
muzyka i słowa piosenek: Stephen Sondheim, libretto: James Lapine, przekład: Daniel Wyszogrodzki, Agata Wyszogrodzka, reżyseria: Andrzej Bubień, choreografia: Jarosław Staniek, scenografia: Anita Bojarska, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik, Mateusz Walach, kierownictwo wokalne: Ewa Zug, multimedia: Maria Porzyc
polska prapremiera: 15 listopada 2014
Nominacje do Nagrody Artystycznej ZŁOTA MASKA 2015:
w kategorii PRZEDSTAWIENIE ROKU
w kategorii ROLA WOKALNO-AKTORSKA – dla Kamila Franczaka za rolę George'a (oraz za rolę w spektaklu Dni, których nie znamy)
w kategorii SCENOGRAFIA – dla Anity Bojarskiej za dekorację i kostiumy oraz Marii Porzyc za multimedia
ostatni spektakl: 18 marca 2018
liczba spektakli: 25
liczba widzów: 6.219

112
Furu Kolektyw
Lipstick
Laureat 4. edycji Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE
prapremiera: 9 października 2014 (Mała Scena)

111
Güngör Dilmen, Babür Tongur
Dumrul Szalony
(Deli Dumrul)
tekst: Güngör Dilmen, muzyka: Babür Tongur, dramaturgia i reżyseria: Yücel Erten, przekład: Małgorzata Łabęcka-Koecherowa, choreografia: Salima Sökmen, scenografia: Jacek Zagajewski, kostiumy: Magdalena Wiluś, kierownictwo muzyczne: Ewa Zug
polska prapremiera: 13 września 2014
ostatni spektakl: 30 kwietnia 2015
liczba spektakli: 6
liczba widzów: 950

110
Jacek Bończyk, Zbigniew Krzywański
Kot w butach
libretto i reżyseria: Jacek Bończyk, muzyka: Zbigniew Krzywański, choreografia: Inga Pilchowska, scenografia: Grzegorz Policiński, kostiumy: Magdalena Wiluś
premiera: 31 maja 2014

109
Jerzy Jan Połoński
Złanocki, czyli bajki dla potłuczonych
teksty z repertuaru kabaretu Potem: Joanna Kołaczkowska, Dariusz Kamys, Władysław Sikora, teksty piosenek: Adam Pernal, Jerzy Jan Połoński, Władysław Sikora, muzyka: Michał Kowalczyk, Adam Pernal, adaptacja i reżyseria: Jerzy Jan Połoński, scenografia: Lidia Kanclerz, Aleksandra Kwiecińska, ruch sceniczny: Katarzyna Aleksander-Kmieć, projekcje: Dawid Kozłowski
prapremiera: 11 kwietnia 2014
ostatni spektakl: 7 czerwca 2017
liczba spektakli: 26
liczba widzów: 1.316

108
Paweł Demirski, Jan Suświłło
Bierzcie i jedzcie
tekst: Paweł Demirski, muzyka: Jan Suświłło, reżyseria: Monika Strzępka, scenografia: Michał Korchowiec, choreografia: Cezary Tomaszewski, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
prapremiera: 14 grudnia 2013
ostatni spektakl: 30 stycznia 2014
liczba spektakli: 5
liczba widzów: 1.204

107
Andrzej Sadowski, Piotr Lala Lewicki
Dwa ukochania
wg sonetów Williama Szekspira
tekst: William Szekspir, muzyka: Piotr Lala Lewicki, przekład: Stanisław Barańczak, scenariusz, reżyseria, opracowanie wizualne: Andrzej Sadowski
prapremiera: 5 października 2013 (Mała Scena)
ostatni spektakl: 11 czerwca 2014
liczba spektakli: 11
liczba widzów: 418

106
Friedrich Dürrenmatt, Paul Burkhard
Frank V
tekst: Friedrich Dürrenmatt, muzyka: Paul Burkhard, muzyka ilustracyjna, Prolog i Song trapera: Bolesław Rawski, przekład: Michał Ratyński, polskie słowa piosenek: Joanna Kulmowa, Marta Klubowicz (Song trapera), reżyseria: Rudolph Straub, scenografia i reżyseria świateł: Paweł Dobrzycki, kostiumy: Dorota Roqueplo, choreografia: Katarzyna Aleksander-Kmieć, kierownictwo muzyczne, aranżacje: Bolesław Rawski, przygotowanie wokalne solistów: Lena Minkacz, Radosław Michalik, przygotowanie zespołu wokalnego: Ewa Zug, wizualizacje: Olga Kałagate, Aleksandra Brożyna
prapremiera: 14 września 2013
ostatni spektakl: 10 listopada 2013
liczba spektakli: 6
liczba widzów: 1.523

105
Maria Streker
Dowód osobisty
Laureat 3. edycji Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE
prapremiera: 19 maja 2013 (Mała Scena)

104
Konstanty Ildefons Gałczyński
Chryzostoma Bulwiecia podróż do Ciemnogrodu
adaptacja: Jerzy Jan Połoński, kompozycja i aranżacja: Marcin Partyka, reżyseria: Jerzy Jan Połoński, Jarosław Staniek, scenografia: Marika Wojciechowska, choreografia: Jarosław Staniek, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
prapremiera: 6 kwietnia 2013
ostatni spektakl: 23 października 2013
liczba spektakli: 20
liczba widzów: 4.067

103
Mariusz Szczygieł
Gottland
adaptacja: Aneta Głowacka, Joanna Zdrada, muzyka: Krzysztof Konieczny, reżyseria: Joanna Zdrada, dramaturgia: Aneta Głowacka, scenografia: Joanna Zdrada, Zofia Mazurczak, kostiumy: Zofia Mazurczak, choreografia: Michał Pietrzak
polska prapremiera: 16 marca 2013 (Mała Scena)
ostatni spektakl: 5 czerwca 2013
liczba spektakli: 12
liczba widzów 784

102
Tim Firth, Madness
Our House
tekst: Tim Firth, słowa i muzyka piosenek: Madness, przekład: Michał Wojnarowski, reżyseria: Michał Znaniecki, choreografia: Jakub Lewandowski, scenografia: Luigi Scoglio, kostiumy: Tomasz Jacyków, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
polska prapremiera: 27 października 2012
ostatni spektakl: 11 maja 2014
liczba spektakli: 22
.iczba widzów: 7.016
Nominacja do ZŁOTEJ MASKI dla Daniela Malchara za rolę Maksa

101
Stephen Sondheim, Hugh Wheeler
Sweeney Todd
muzyka i słowa piosenek: Stephen Sondheim, libretto: Hugh Wheeler, przekład: Daniel Wyszogrodzki we współpracy z Agatą Wyszogrodzką, reżyseria: Andrzej Bubień, choreografia: Jarosław Staniek, scenografia: Anita Bojarska, kierownictwo muzyczne: Ewa Zug i Wojciech Gwiszcz
polska prapremiera: 19 maja 2012
ostatni spektakl: 25 lutego 2013
liczba spektakli: 17
liczba widzów: 5.598
ZŁOTA MASKA 2013 dla Marii Meyer za rolę Nellie Lovett

100
Rafał Kmita, Bolesław Rawski
Jeszcze nie pora nam spać
dziwowisko kabaretowe
teksty scen i piosenek: Rafał Kmita, muzyka: Bolesław Rawski, synchroniczna ścieżka dźwiękowa do sceny „Koniec świata”: Marek Wagner, reżyseria: Rafał Kmita, choreografia: Jarosław Staniek, scenografia: Natalia Horak, kierownictwo muzyczne: Bolesław Rawski
prapremiera: 3 marca 2012
ostatni spektakl: 13 czerwca 2013
liczba spektakli: 19
liczba widzów 5.698

99
Historia filozofii po góralsku
wg ks. prof. Józefa Tischnera
adaptacja i reżyseria: Bogdan Ciosek, muzyka: Paweł Moszumański, scenografia: Andrzej Witkowski, plastyka ruchu: Henryk Konwiński
prapremiera: 11 listopada 2011

98
Samuel Jokic
Kogut w rosole
(Coming Clean)
przekład: Herbert Kaluza, Marek Gierszał, reżyseria: Marek Gierszał, scenografia: Hanna Sibilski, choreografia: Grzegorz Suski
premiera: 14 października 2011
ostatni spektakl: 10 marca 2019
liczba spektakli: 185
liczba widzów: 73.757

97
Paweł Demirski, Jan Suświłło
Położnice szpitala św. Zofii
tekst: Paweł Demirski, muzyka: Jan Suświłło, reżyseria: Monika Strzępka, choreografia: Rafał Urbacki, scenografia: Maciej Chojnacki, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
polska prapremiera: 17 września 2011
ostatni spektakl: 14 listopada 2015
liczba spektakli: 27
liczba widzów: 6.884
ZŁOTA MASKA 2012 dla Alony Szostak za rolę Położnej Fancy
NAGRODA PUBLICZNOŚCI i DWA MIESZKI OD JURORÓW dla Moniki Strzępki za reżyserię na 14. Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE 2012
NAGRODA JURY 11. FESTIWALU PRAPREMIER W BYDGOSZCZY (2012) „za oryginalne wykorzystanie formy musicalowej dla przekazania ważnych społecznie treści w spektaklu Położnice szpitala św. Zofii”
HONOROWE WYRÓŻNIENIE AKTORSKIE NA 11. FESTIWALU PRAPREMIER W BYDGOSZCZY (2012) dla Elżbiety Okupskiej za rolę Ordynatorki

96
Steven Sater, Duncan Sheik
Przebudzenie wiosny
(Spring Awakening. A New Musical)
wg dramatu Franka Wedekinda
przekład: Michał Wojnarowski, reżyseria: Łukasz Kos, choreografia: Jarosław Staniek, scenografia: Anita Bojarska, kostiumy: Joanna Niemirska, reżyseria światła i multimedia: Marek Dawid, kierownictwo muzyczne: Ewa Zug
polska prapremiera: 29 kwietnia 2011
ostatni spektakl: 27 marca 2014
liczba spektakli: 23
liczba widzów: 4.926

95
Gregory Doran, Paul Englishby, Ranjit Bolt
Wesołe kumoszki. Musical
(Merry Wives The Musical)
wg Williama Szekspira
przekład: Michał Wojnarowski, reżyseria: Laco Adamik, choreografia: Katarzyna Aleksander-Kmieć, scenografia: Milan David, kostiumy: Jana Hauskrechtová, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
polska prapremiera: 4 grudnia 2010
ostatni spektal: 13 maja 2011
liczba spektakli: 7
liczba widzów: 4.657

94
Roman Frankl
Odsiecz wiedeńska
one man show
muzyka: Roman Frankl, Robert Lamm, Jacek Mikuła, Włodzimierz Nahorny, Randy Newman, James Pankow, Jeremi Przybora, słowa piosenek: Andrzej Bianusz, Władysław Broniewski, Robert Lamm, Andrzej Mogielnicki, Agnieszka Osiecka, James Pankow, Jeremi Przybora, Doris Tarlowski , tekst i reżyseria: Roman Frankl
polska prapremiera: 10 listopada 2010
ostatni spektakl: 11 listopada 2010
liczba spektakli: 2
liczba widzów: 259

93
Łupina
reżyseria i choreografia: Artur Stelmaczonek
prapremiera: 26 czerwca 2010 (Mała Scena)
Teatr Tańca Navras z Rybnika
Laureat 2. edycji Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE
liczba spektakli: 6
liczba widzów: 196

92
Fred Apke
Adonis ma gościa
(Adonis bekommt Besuch)
muzyka: Spassina Armenkow, przekład, teksty piosenek: Marta Klubowicz, scenografia: Elżbieta Terlikowska, ruch sceniczny: Jakub Lewandowski, aranżacje: Daniel Ruttar
prapremiera: 21 stycznia 2010
ostatni spektakl: 6 lutego 2013
liczba spektakli: 56
liczba widzów: 4.275

91
Igor Šebo
Kamyk w bucie
muzyka: Jiři Toufar, przekład: Jolanta Król, reżyseria: Igor Šebo, scenografia: Michał Urban, ruch sceniczny: Kryspin Hermański
prapremiera: 9 października 2009 (Mała Scena)
ostatni spektakl: 13 października 2009
liczba spektakli: 5
liczba widzów: 366

90
Mel Brooks
Producenci
(The Producers)
współpraca: Thomas Meehan (libretto) i Glan Kelly (orkiestracje), przekład: Daniel Wyszogrodzki, reżyseria: Michał Znaniecki, choreografia: Piotr Jagielski, scenografia: Luigi Scoglio, kostiumy: Ilona Binarsch, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
polska prapremiera: 29 czerwca 2009
Nominacje do ZŁOTYCH MASEK: Michał Znaniecki za reżyserię, Luigi Scoglio za scenografię, Dariusz Niebudek za role Rogera de Billa i Maxa Białystoka
ZŁOTA MASKA dla Michała Znanieckiego za reżyserię
ZŁOTA MASKA dla Dariusza Niebudka za role Rogera de Billa i Maxa Białystoka
WYRÓŻNIENIE dla Katarzyny Hołub jako najlepszej aktorki drugoplanowej w rankingu "Naj Naj Naj 4. Festiwalu Teatrów Muzycznych w Gdyni 2011"

89
Tomasz Kontny, Piotr Zalewski
Bierzcie i jedzcie
reżyseria: Piotr Zalewski, scenografia: Bartłomiej Migas, Barbara Janoska
prapremiera: 1 czerwca 2009 (Mała Scena)
Grupa Teatralna BEZ PANIKI z Chorzowa
Laureat 1. edycji Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE
ostatni spektakl: 29 listopada 2010
liczba spektakli: 6
liczba widzów: 495

88
Artur Gotz
Usposobienie przyjemne
muzyka: Zygmunt Konieczny, Dariusz Rzontkowski oraz Jerzy Satanowski, Wojciech Waglewski, Marek Michalak i in., teksty: Dariusz Rzontkowski oraz Agnieszka Osiecka, Barbara Stępniak-Wilk, Robert Kasprzycki, Witold Turdza, Jan Wołek, Michał Zabłocki i in., scenariusz i reżyseria: Artur Gotz, scenografia: Anita Werner, konsultacja autorska: Zygmunt Konieczny, kierownictwo muzyczne: Lena Minkacz
prapremiera: 15 maja 2009 (Mała Scena)
ostatni spektakl: 25 kwietnia 2010
liczba spektakli: 14
liczba widzów: 630

87
Lionel Bart
Oliver!
przekład: Daniel Wyszogrodzki, reżyseria: Magdalena Piekorz, choreografia: Jacek Badurek, scenografia: Marcel Sławiński, Katarzyna Sobańska, kostiumy: Dorota Roqueplo, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik, aranżacje: William David Brohn, przygotowanie wokalne obsady dziecięcej: Ewa Zug
premiera: 25 kwietnia 2009
Nominacje do ZŁOTYCH MASEK: w kategorii „spektakl roku”, Magdalena Piekorz za reżyserię, Marcel Sławiński i Katarzyna Sobańska za scenografię, Marta Florek za rolę Nancy
ZŁOTA MASKA dla Marcela Sławińskiego i Katarzyny Sobańskiej za scenografię
ostatni spektakl: 7 czerwca 2013
liczba spektakli: 105
liczba widzów: 44.733

86
Katarzyna Aleksander-Kmieć
Zobacz Alicjo
muzyka: Bartłomiej Herman (perc), improwizacje na saksofonie: Jacek Owsianka, improwizacje wokalne: Emilia Majcherczyk
inscenizacja i choreografia: Katarzyna Aleksander-Kmieć
scenografia: Anna Chadaj
prapremiera: 28 marca 2009
ostatni spektakl: 13 października 2011
liczba spektakli: 9
liczba widzów: 2.093
Nominacja do ZŁOTEJ MASKI dla Jakuba Lewandowskiego za rolę Damy Pik

85
Peter Quilter
Na końcu tęczy
(End Of The Rainbow)
przekład: Elżbieta Woźniak, polskie teksty piosenek: Andrzej Ozga, Antoni Marianowicz, reżyseria: Dariusz Miłkowski, scenografia: Anita Bojarska, ruch sceniczny: Jolanta Gabor-Chavez, kierownictwo muzyczne: Ewa Zug
premiera: 20 listopada 2008 (Mała Scena)
ostatni spektakl: 30 listopada 2011
liczba spektakli: 50
liczba widzów: 2.511
Nominacja do ZŁOTEJ MASKI dla Marii Meyer za rolę Judy Garland

84
Lanie Robertson
Lady Day – Billie Holiday
(Lady Day at Emerson's Bar & Grill)
przekład: Lukas Adamczyk, Anna Wołek, polskie teksty piosenek: Wiesława Sujkowska, reżyseria: Natalia Babińska, scenografia: Aleksandra Grudzińska
polska prapremiera: 20 września 2008 (Mała Scena)
ostatni spektakl: 21 czerwca 2009
liczba spektakli: 31
liczba widzów: 2.028
Nominacja do ZŁOTEJ MASKI dla Anny Sroki za rolę Billie Holiday

83
Ingmar Villqist
Czarodziejka z Harlemu
reżyseria: Ingmar Villqist, scenografia: Marcel Sławiński, kostiumy: Julia Kornacka, zdjęcia filmowe: Adam Sikora
prapremiera: 12 września 2008 (Mała Scena)
ostatni spektakl: 22 kwietnia 2009
liczba spektakli: 20
liczba widzów: 1.072

82
Łukasz Czuj
Przygoda fryzjera damskiego
(La aventura del tocador de señoras)
wg powieści Eduardo Mendozy
muzyka: Jacek Łągwa, przekład: Marzena Chrobak, teksty songów: Michał Chludziński, adaptacja i reżyseria: Łukasz Czuj, choreografia: Maćko Prusak, scenografia: Michał Urban, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
prapremiera: 16 maja 2008
ostatni spektakl: 4.12.2008
liczba spektakli: 10
liczba widzów: 3.542

81
Frank Wildhorn, Leslie Bricusse
Jekyll & Hyde
przekład: Michał Ronikier, polskie teksty piosenek: Michał Rusinek, reżyseria: Michał Znaniecki, choreografia: Katarzyna Aleksander-Kmieć, scenografia: Paweł Dobrzycki, kostiumy: Barbara Ptak, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
polska prapremiera: 1 grudnia 2007
ostatni spektakl: 3 grudnia 2017
liczba spektakli: 99
liczba widzów: 40.164
Nominacje do ZŁOTYCH MASEK: Michał Znaniecki za reżyserię, Paweł Dobrzycki za dekorację i Barbara Ptak za kostiumy, Wioletta Białk za rolę Lucy Harris, a także za rolę Kitty Aleksandrowny Szczerbackiej w spektaklu Anna Karenina wg Lwa Tołstoja w reżyserii Józefa Opalskiego z Gliwickiego Teatru Muzycznego w Gliwicach, Janusz Kruciński za rolę Henry’ego Jekylla, Katarzyna Aleksander-Kmieć za choreografię, nominacja za przedstawienie roku.
ZŁOTA MASKA 2008 oraz tytuł „SPEKTAKL ROKU 2007”
ZŁOTA MASKA 2008 dla Violetty Białk za rolę Lucy Harris

80
Zbigniew Krzywański, Jacek Bończyk
Terapia Jonasza
reżyseria: Jacek Bończyk, Jarosław Staniek, choreografia: Jarosław Staniek, scenografia: Katarzyna Nesteruk, zdjęcia filmowe: Adam Sikora, kierownictwo muzyczne: Zbigniew Krzywański
prapremiera: 21 kwietnia 2007
ostatni spektakl: 10.05.2009
liczba spektakli: 24
liczba widzów: 6.235

79
Douglas Pashley
SPIN – musical
przekład: Michał Ronikier, polskie teksty piosenek: Andrzej Ozga, reżyseria: Gunnar Helgason, choreografia: Reija Wäre, scenografia: Grzegorz Policiński, kostiumy: Elżbieta Terlikowska, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
polska prapremiera: 30 marca 2007
ostatni spektakl: 13.03.2009
liczba spektakli: 16
liczba widzów: 4.947

78
Jonathan Larson
Rent
przekład: Paweł Marcinkiewicz, reżyseria: Ingmar Villqist, choreografia: Katarzyna Aleksander-Kmieć, scenografia: Paweł Dobrzycki, kostiumy: Julia Kornacka, współpraca scenograficzna: Marceli Sławiński, zdjęcia filmowe: Adam Sikora, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
polska prapremiera: 22 grudnia 2006
ostatni spektakl: 10 marca 2009
liczba spektakli: 23
liczba widzów: 7.690
Nominacje do ZŁOTYCH MASEK: Anna Sroka za rolę Maureen, Jakub Lewandowski za rolę Angela, Katarzyna Aleksander-Kmieć za choreografię
ZŁOTA MASKA 2007 dla Anny Sroki za rolę Maureen

77
Joshua Williams
Canterville Ghost
wg Oscara Wilde'a
przekład: Michał Dzierża, teksty piosenek: Elżbieta Kuryło, Marian Florek, reżyseria: Dariusz Miłkowski, choreografia: Jolanta Gabor-Chavez, scenografia: Marceli Sławiński, kostiumy: Elżbieta Terlikowska, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
prapremiera: 4 listopada 2006
ostatni spektakl: 31.10.2008
liczba spektakli: 18
liczba widzów: 6.149

76
Igor Šebo
Pomalu, a jeszcze raz!
muzyka: Jiři Toufar, teksty piosenek: Pawel Cmíral, Robert Talarczyk, przekład: Jolanta Król, reżyseria: Robert Talarczyk, choreografia: Jolanta Gabor-Chavez, scenografia: Elżbieta Terlikowska
prapremiera: 29 czerwca 2006 (Scena w Galerii)
ostatni spektakl: 19 lutego 2014
liczba spektakli: 88
liczba widzów: 7.265
Nominacja do ZŁOTEJ MASKI: Robert Talarczyk za reżyserię

75
Dorothea Kuehl-Martini
Marilyn i Papież. Listy między niebem a piekłem
(Marilyn an Papst Johannes. Briefe zwischen Himmel un Hoelle)
koprodukcja Teatru Polonia z Warszawy i Teatru Rozrywki w Chorzowie
przekład: Magdalena Mijalska, adaptacja: Remigiusz Grzela, reżyseria: Marta Ogrodzińska, scenografia: Diana Marszałek, kostiumy: Tomasz Ossoliński
prapremiera: 26 maja 2006 (Widownia na Scenie)
ostatni spektakl: 28 maja 2006
liczba spektakli: 4
liczba widzów: 586

74
Leonard Bernstein, Arthur Laurents, Stephen Sondheim
West Side Story
przekład: Roman Kołakowski, reżyseria: Laco Adamik, choreografia: Jarosław Staniek, scenografia: Milan David, kostiumy: Dorota Roqueplo, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 8 kwietnia 2006
ostatni spektakl: 12 września 2010
liczba spektakli: 67
liczba widzów: 25.397
Nominacja do ZŁOTEJ MASKI: Jarosław Staniek za choreografię

73
Jakub Lewandowski
Zabawka
choreografia: Jakub Lewandowski, kostiumy: Elżbieta Terlikowska
prapremiera: 5 stycznia 2006
liczba spektakli: 1
liczba widzów: 147

72
Fred Apke
Odjazd.
Zimna komedia z piosenkami
(Wartesaal: Abstellgleis)
muzyka: Renata Przemyk, teksty piosenek: Anna Saraniecka, przekład: Marta Klubowicz, reżyseria: Fred Apke, ruch sceniczny: Tomasz Dajewski, scenografia: Jacek Zagajewski, kostiumy: Hanna Sibilski, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
prapremiera: 29 października 2005
ostatni spektakl: 5 maja 2006
liczba spektakli: 19
liczba widzów: 3.868

71
Edith Ehrhardt
Stuku puku. Wszystko jest muzyką
muzyka: Oliver Hottong, inscenizacja i reżyseria: Edith Ehrhardt
polska prapremiera: 5 marca 2005
ostatni spektakl: 25.04.2008
liczba spektakli: 27
liczba widzów: 5.552

70
Robert Talarczyk
KRZYK według Jacka Kaczmarskiego
muzyka: Jacek Kaczmarski, Przemysław Gintrowski, Zbigniew Łapiński, L. Llach Grande, teksty piosenek: Jacek Kaczmarski, reżyseria: Robert Talarczyk, choreografia: Katarzyna Aleksander-Kmieć, scenografia: Elżbieta Terlikowska, kierownictwo muzyczne: Hadrian Filip Tabęcki
prapremiera: 20 listopada 2004
ostatni spektakl: 10 stycznia 2010
liczba spektakli: 49
liczba widzów: 13.375
ZŁOTA MASKA 2005 dla Roberta Talarczyka „za kreatywność i wszechstronność adaptacyjnych , reżyserskich i aktorskich w spektaklach: Niezidentyfikowane szczątki ludzkie i prawdziwa natura miłości (Teatr Gry i Ludzie, Katowice), KRZYK według Jacka Kaczmarskiego (Teatr Rozrywki, Chorzów) oraz Cholonek (Teatr Korez, Katowice)”
ZŁOTA MASKA 2005 dla Katarzyny Aleksander-Kmieć za choreografię

69
Łukasz Czuj
Bal u Wolanda.
Diaboliada z songami
wg Michaiła Bułhakowa
przekład: Irena Lewandowska, Witold Dąbrowski, songi Wolanda: Maciej Maleńczuk, reżyseria: Łukasz Czuj, ruch sceniczny: Artur Fredyk, scenografia: Michał Urban, kierownictwo muzyczne: Rafał Smoleń
prapremiera: 13 marca 2004
ostatni spektakl: 11 marca 2006
liczba spektakli: 32
liczba widzów: 13.011

68
Bernard Slade
Po latach o tej samej porze
(Same Time, Another Year)
przekład: Elżbieta Woźniak, reżyseria: Zdzisław Wardejn, scenografia: Jacek Zagajewski, kostiumy: Dorota Roqueplo
premiera: 18 grudnia 2003 (Widownia na Scenie)
ostatni spektakl: 31 maja 2004
liczba spektakli: 14
liczba widzów: 1.234

67
Krzesimir Dębski, Zofia Rudnicka, Jerzy Rudzki
Rudolf Valentino
muzyka: Krzesimir Dębski, inscenizacja i choreografia: Zofia Rudnicka, scenografia: Jerzy Rudzki, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
prapremiera: 11 października 2003
ostatni spektakl: 24 lutego 2008
liczba spektakli: 36
liczba widzów: 21.114
ZŁOTA MASKA 2004 dla Zofii Rudnickiej za choreografię

66
Willy Russell
Shirley Valentine
przekład: Małgorzata Semil, reżyseria: Dariusz Miłkowski, scenografia: Jacek Zagajewski
premiera: 27 września 2003 (Scena w Galerii)
ostatni spektakl: 17 lutego 2010
liczba spektakli: 125
liczba widzów: 8.147
Nominacja do ZŁOTEJ MASKI dla Małgorzaty Gadeckiej

65
Philip King
O co biega?
(See How They Run)
przekład: Bożena Sławińska, reżyseria: Maciej Korwin, współpraca reżyserska: Jacenty Jędrusik, scenografia: Grzegorz Policiński, kostiumy: Elżbieta Terlikowska
premiera: 28 czerwca 2003
ostatni spektakl: 25.02.2009
liczba spektakli: 78
liczba widzów: 23.467

64
Bogdan Ciosek
Ja, Josephine
teksty piosenek: Józef Opalski, Bogdan Ciosek, reżyseria: Bogdan Ciosek, choreografia: Przemysław Śliwa, scenografia: Andrzej Witkowski, kierownictwo muzyczne: Andrzej Marko
premiera: 7 lutego 2003 (Widownia na scenie)
ostatni spektakl: 20 czerwca 2004
liczba spektakli: 25
liczba widzów: 2.715

63
Włodzimierz Korcz, Henryka Królikowska, Wojciech Młynarski
Dyzma – musical
wg Tadeusza Dołęgi-Mostowicza
reżyseria: Laco Adamik, choreografia: Henryk Konwiński, scenografia: Barbara Kędzierska, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 27 września 2002
ostatni spektakl: 9 września 2012
liczba spektakli: 102
liczba widzów: 31.358
ZŁOTA MASKA i tytuł „SPEKTAKL SEZONU 2002/2003”
ZŁOTA MASKA 2003 dla Adama Baumanna za rolę Kunickiego (również za rolę Ojca w „Pułapce” w Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego w Katowicach)

62
Michał Ratyński
Rumbugiługi.
Wieczór przebojów dużych i największych czyli nie zapominaj sióstr Andrew
reżyseria: Michał Ratyński, choreografia: Katarzyna Aleksander-Kmieć, scenografia: Paweł Dobrzycki, kostiumy: Dorota Roqueplo, kierownictwo muzyczne: Rafał Smoleń
premiera: 21 czerwca 2002
ostatni spektakl: 12 listopada 2004
liczba spektakli: 27
liczba widzów: 5.387

61
Jan Maciejowski
Ordonka. Miłość ci wszystko wybaczy
koprodukcja Teatru Marii Meyer MA SCALA i Teatru Rozrywki w Chorzowie
reżyseria: Jan Maciejowski, scenografia i kostiumy: Jerzy Rudzki, choreografia: Henryk Konwiński
prapremiera: 27 marca 2002
ostatni spektakl: 13 listopada 2004
liczba spektakli: 26
liczba widzów: 2.062

60
Agnieszka Koecher-Hensel
Pan Plamka i jego kot
na motywach opowiadania Carolyn Sloan
muzyka: Krzesimir Dębski, reżyseria: Dariusz Miłkowski, choreografia: Katarzyna Aleksander-Kmieć, scenografia: Jerzy Rudzki, opracowanie muzyczne: Rafał Smoleń
premiera: 9 czerwca 2001
ostatni spektakl: 29 maja 2013

59
Michał Ratyński
Madame Thérèse
wg Blaise'a Cendrarsa
przekład, adaptacja i reżyseria: Michał Ratyński, scenografia: Paweł Dobrzycki, kostiumy: Magdalena Maciejewska
prapremiera: 29 marca 2001 (Scena w Galerii)
ostatni spektakl: 19 września 2004
liczba spektakli: 42
liczba widzów: 2.244
ZŁOTA MASKA 2002 dla Elżbiety Okupskiej za rolę Thérèse

58
Jerzy Bielunas
W 80 dni dookoła świata po stu latach
wg Julisza Verneego
muzyka: Mateusz Pospieszalski, reżyseria: Jerzy Bielunas, choreografia: Janina Niesobska, scenografia: Elżbieta Terlikowska, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 18 marca 2001
ostatni spektakl: 20.03.2009
liczba spektakli: 170
liczba widzów: 68.955
ZŁOTA MASKA 2002 dla Mateusza Pospieszalskiego za muzykę
ZŁOTA MASKA 2002 dla Elżbiety Terlikowskiej za scenografię

57
Bogdan Ciosek
Zbrodnia i kara
wg Fiodora Dostojewskiego
przekład: Czesław Jastrzębiec-Kozłowski, muzyka: Janusz Grzywacz, adaptacja i reżyseria: Bogdan Ciosek, scenografia: Andrzej Witkowski
premiera: 9 marca 2001 (Widownia na Scenie)
ostatni spektakl: 28 października 2003
liczba spektakli: 107
liczba widzów: 26.455

56
Michel Tremblay
Szwagierki
(Les Belles Soeurs)
przekład: Józef Kwaterko, adaptacja: Michał Znaniecki, teksty piosenek – Roman Kołakowski, muzyka: Hadrian Filip Tabęcki, reżyseria: Michał Znaniecki, choreografia: Izadora Weiss, scenografia: Michał Znaniecki , kostiumy: Barbara Ptak, kierownictwo muzyczne: Hadrian Filip Tabęcki
premiera: 2 grudnia 2000
ostatni spektakl: 17 maja 2002
liczba spektakli: 28
liczba widzów: 7.697

55
Joshua Williams
Canterville Ghost
wg Oscara Wilde'a
przekład: Michał Dzierża, reżyseria: Joshua Williams, kierownictwo muzyczne: Joseph Herter
premiera: 31 października 2000 – wersja koncertowa
ostatni spektakl: 2 listopada 2000
liczba spektakli: 3
liczba widzów: 1.899

54
Andrew Lloyd Webber, Tim Rice
Jesus Christ Superstar
przekład: Wojciech Młynarski, Piotr Szymański, inscenizacja, reżyseria: Marcel Kochańczyk, choreografia i współpraca reżyserska: Jarosław Staniek, scenografia: Grzegorz Policiński, kostiumy: Elżbieta Terlikowska, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 28 kwietnia 2000
ostatni spektakl: 28 lutego 2019
liczba spektakli: 348
liczba widzów: 168.690
ZŁOTA MASKA 2001 dla Janusza Radka za rolę Judasza
Nagroda Publiczności na II Festiwalu Teatrów Muzycznych w Gdyni 2009, za najlepszą rolę męską dla Janusza Radka
Prywatna Nagroda Prezydenta Gdyni na II Festiwalu Teatrów Muzycznych w Gdyni 2009 dla Marty Tadli

53
Adam Long, Daniel Singer, Jess Winfield
Dzieła wszystkie Szekspira w nieco skróconej formie
(The Complete Works of William Shakespeare – Abridged)
przekład: Włodzimierz Kaczkowski, muzyka: Grzegorz Czaja, reżyseria: zespołowa: Jacenty Jędrusik, Mirosław Książek, Robert Talarczyk, scenografia: Anna Pomorska
premiera: 18 listopada 1999
ostatni spektakl: 25 kwietnia 2007
liczba spektakli: 153
liczba widzów: 48.701

52
Richard O'Brien
The Rocky Horror Show
przekład: Michał Ronikier, teksty piosenek: Andrzej Ozga, inscenizacja i reżyseria: Marcel Kochańczyk, choreografia i współpraca reżyserska: Henryk Konwiński, scenografia: Paweł Dobrzycki, kostiumy: Zofia de Ines, kierownictwo muzyczne: Grzegorz Czaja
polska prapremiera: 12 czerwca 1999
ostatni spektakl: 30 października 2007
liczba spektakli: 180
liczba widzów: 60.684

51
Katarzyna Gaertner, Ernest Bryll
Na szkle malowane
reżyseria: Józef Skwark, choreografia: Wiktoria i Andrzej Morawiec, scenografia: Elżbieta Terlikowska, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 7 marca 1999
ostatni spektakl: 11 maja 2000
liczba spektakli: 32
liczba widzów: 8.698

50
12 scen z Hamleta
wg Williama Szekspira
przekład: Stanisław Barańczak, reżyseria: Maciej Ferlak
premiera: 1 listopada 1998 (Scena na Budowie)
ostatni spektakl: 28 maja 1999
liczba spektakli: 19
liczba widzów: 1.001

49
Robert Talarczyk
Ptasiek
(Birdy)
wg Williama Whartona
adaptacja: Robert Talarczyk, muzyka: Marcin Pospieszalski, reżyseria: Mirosław Książek, Robert Talarczyk, opieka artystyczna: Dariusz Miłkowski, scenografia: Michał Urban
premiera: 15 maja 1998 (Scena w Galerii)
ostatni spektakl: 27 listopada 1999
liczba spektakli: 50
liczba widzów: 2.103

48
William Szekspir
Sen nocy letniej
(A Midsummer-night's Dream)
przekład: Stanisław Barańczak, muzyka: Henryk Gembalski, inscenizacja, reżyseria i scenografia: Jacek Zembrzuski, kostiumy: Aleksandra Płonka
premiera: 1 marca 1998
ostatni spektakl: 8 stycznia 1999
liczba spektakli: 14
liczba widzów: 3.173

47
Ewa Bułhak, Irena Jun
Yourcenar
wg Marguerite Yourcenar
muzyka: Aleksander Lasoń, reżyseria: Ewa Bułhak, scenografia: Barbara Falender
premiera: 20 listopada 1997 (Galeria Antrakt)
ostatni spektakl: 4 marca 1998
liczba spektakli: 7
liczba widzów: 359

46
John Kander, Terrence McNally, Fred Ebb
Pocałunek kobiety-pająka
(Kiss Of The Spider-woman)
przekład: Michał Ronikier, teksty piosenek: Andrzej Ozga, reżyseria: Tomasz Obara, choreografia: Henryk Konwiński, scenografia: Andrzej Witkowski, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 30 listopada 1997
ostatni spektakl: 22 stycznia 1999
liczba spektakli: 28
liczba widzów: 7.470

45
Mitch Leigh, Dale Wasserman, Joe Darion
Człowiek z La Manchy
(Man Of La Mancha)
przekład: Antoni Marianowicz, Janusz Minkiewicz, opracowanie tekstu, reżyseria: Józef Opalski, choreografia: Julian Hasiej, scenografia: Marek Braun, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 15 marca 1997
ostatni spektakl: 10 września 2001
liczba spektakli: 58
liczba widzów: 17.075
ZŁOTA MASKA 1998 dla Stanisława Ptaka za rolę Don Kichota / Cervantesa

44
Łukasz Czuj
Tango Oberiu. 1928.
Rewia pure nonsense z ponurym zakończeniem
muzyka: Dominik Pietraszko, reżyseria: Łukasz Czuj, ruch sceniczny: Jacek Tomasik, scenografia: Michał Urban, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
prapremiera: 22 lutego 1997 (Galeria Antrakt)
ostatni spektakl: 22 marca 1999
liczba spektakli: 30
liczba widzów: 2.900

43
Zofia Rudnicka
Gershwin
muzyka: George Gershwin, inscenizacja, choreografia: Zofia Rudnicka, scenografia: Jerzy Rudzki, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 21 czerwca 1996
(wznowienie z nowym pierwszym aktem: 13 grudnia 1998)
ostatni spektakl: 27 kwietnia 1999
liczba spektakli: 26
liczba widzów: 8.224
ZŁOTA MASKA 1997 dla Marty Tadli za interpretację piosenek

42
Aleksiej Rybnikow, Andriej Wozniesienski
Ocean Niespokojny
(Junona i Awos)
przekład: Józef Waczków, reżyseria: Dariusz Miłkowski, choreografia: Julian Hasiej, scenografia: Bogusław Cichocki, kostiumy: Barbara Ptak,
kierownictwo muzyczne: Ewa Mentel, Jerzy Jarosik
premiera: 20 kwietnia 1996
ostatni spektakl: 11 października 1997
liczba spektakli: 23
liczba widzów: 7.137
ZŁOTA MASKA 1997 dla Cezarego Jakubickiego za rolę Jurodiwego

41
Alfred Jarry
Ubu król, czyli Polacy
(Ubu roi ou les Polonais)
przekład: Tadeusz Boy Żeleński, muzyka: Jerzy Adam Nowak, reżyseria: Andrzej Bubień, ruch sceniczny: Olga Wąchała, scenografia: Elżbieta Terlikowska
premiera: 27 stycznia 1996
ostatni spektakl: 30 października 1997
liczba spektakli: 16
liczba widzów: 3.427
ZŁOTA MASKA 1996 dla Elżbieta Okupskiej za rolę Ubicy

40
Dan Goggin
Nunsense
przekład: Janusz Delf, teksty piosenek: Andrzej Ozga, reżyseria, scenografia: Marcel Kochańczyk, choreografia: Zofia Rudnicka, kierownictwo muzyczne: Ewa Mentel, Jerzy Jarosik
premiera: 24 września 1995
ostatni spektakl: 28 maja 1997
liczba spektakli: 31
liczba widzów: 9.298

39
Ray Cooney
Okno na Parlament
(Out Of Order)
przekład: Elżbieta Woźniak, reżyseria: Maciej Korwin, scenografia: Jacek Zagajewski
premiera: 25 czerwca 1995
ostatni spektakl: 2 czerwca 2007
liczba spektakli: 190
liczba widzów: 59.532

38
Andrzej Bubień
Uczciwe życie
muzyka: Paul Dessau, Kurt Weill, teksty piosenek: Bertold Brecht, przekład: Władysław Broniewski, Witold Wirpsza, Robert Stiller, Ewa Życieńska, Edmund Misiołek, Jacek St. Buras, reżyseria: Andrzej Bubień, choreografia: Olga Wąchała, scenografia: Elżbieta Terlikowska, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 9 czerwca 1995
ostatni spektakl: 7 maja 1996
liczba spektakli: 9
liczba widzów: 1.507

37
Jan Maklakiewicz, Leon Schiller
Pastorałka
reżyseria: Dariusz Miłkowski, choreografia: Przemysław Śliwa, scenografia: Jacek Zagajewski, kierownictwo muzyczne: Jan Wierzbica
premiera: 15 stycznia 1995
ostatni spektakl: 5 lutego 1997
liczba spektakli: 34
liczba widzów: 7.112

36
Andrew Lloyd Webber, Tim Rice
Evita
przekład: Andrzej Ozga, inscenizacja i reżyseria: Marcel Kochańczyk, choreografia: Przemysław Śliwa, scenografia: Paweł Dobrzycki , kostiumy: Dorota Morawetz , kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
polska prapremiera: 11 grudnia 1994
ostatni spektakl: 17 grudnia 2004
liczba spektakli: 172
liczba widzów: 60.530
SPECJALNA ZŁOTA MASKA 1995 im. red. Barbary Sośnierz dla Marii Meyer za rolę Evity
ZŁOTA MASKA dla Krzysztofa Respondka za rolę Che Guevary

35
Zofia Rudnicka
Karnawał zwierząt
(Die Puppenfee, Carnaval des animaux)
muzyka: Josef Bayer, Camille Sain-Seäns, inscenizacja i choreografia: Zofia Rudnicka, scenografia: Jerzy Rudzki, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 8 maja 1994
ostatni spektakl: 3 grudnia 2000
liczba spektakli: 85
liczba widzów: 38.260

34
Henryka Królikowska, Maciej Wojtyszko
Ania z Zielonego Wzgórza
(Anne Of Green Gabies)
wg Lucy Maud Montgomery
adaptacja: Henryka Królikowska, Maciej Wojtyszko, teksty piosenek: Maciej Wojtyszko, muzyka: Zbigniew Karnecki, reżyseria: Maciej Korwin, choreografia: Janina Niesobska, scenografia: Jacek Zagajewski, kierownictwo muzyczne: Ewa Mentel
premiera: 12 lutego 1994
ostatni spektakl: 6 października 2001
liczba spektakli: 318
liczba widzów: 139.366
ZŁOTA MASKA 1994 dla Izabelli Malik za rolę Ani Shirley

33
Georg Kreilsler
Dziś wieczorem Lola Blau
(Heute Abend: Lola Blau)
przekład: Karolina Bikont, teksty piosenek: Andrzej Ozga, reżyseria: Marcel Kochańczyk, współpraca choreograficzna: Ewa Czekalska, scenografia: Elżbieta Terlikowska
premiera: 13 grudnia 1993 (Galeria Antrakt)
ostatni spektakl: 14 maja 1995
liczba spektakli: 51
liczba widzów: 3.111

32
Jerry Bock, Joseph Stein, Sheldon Harnick
Skrzypek na dachu
(Fiddler Of The Roof)
przekład: Antoni Marianowicz, reżyseria: Marcel Kochańczyk, współpraca reżyserska i choreografia: Henryk Konwiński, scenografia: Marcel Kochańczyk,
kostiumy: Barbara Ptak, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik, Leopold Kozłowski
premiera: 28 listopada 1993
ostatni spektakl: 24 czerwca 2018
liczba spektakli: 425
liczba widzów: 176.076
Tytuł „SPEKTAKL SEZONU 1993/1994”
ZŁOTA MASKA 1994 dla Stanisława Ptaka za rolę Tewje-Mleczarza
SPECJALNA ZŁOTA MASKA 1994 im. red. Barbary Sośnierz dla Henryka Konwińskiego za choreografię (również za choreografię baletów Sny i Zderzenia w Operze Śląskiej w Bytomiu)

31
Carlo Gozzi
Księżniczka Turandot
(Turandot)
przekład: Emil Zegadłowicz, teksty piosenek: Jerzy Makselon, reżyseria: Dariusz Miłkowski, choreografia: Henryk Konwiński, scenografia: Elżbieta Terlikowska, opracowanie muzyczne: Ewa Mentel
premiera: 18 września 1993
ostatni spektakl: 22 czerwca 1999
liczba spektakli: 69
liczba widzów: 22.035
ZŁOTA MASKA 1994 dla Elżbiety Terlikowskiej za scenografię

30
Bogusław Schaeffer
Kaczo
reżyseria: Józef Skwark, scenografia: Bogusław Cichocki
premiera: 19 czerwca 1993 (Galeria Antrakt)
ostatni spektakl: 5 stycznia 1995
liczba spektakli: 21
liczba widzów: 1.654

29
Józef Szajna
Ślady
muzyka: Aleksander Lasoń, reżyseria, scenografia: Józef Szajna
prapremiera: 3 kwietnia 1993
ostatni spektakl: 10 stycznia 1999
liczba spektakli: 40
liczba widzów: 8.835
ZŁOTA MASKA 1994 dla Józefa Szajny

28
Józef Skwark
Kurt Tucholsky: duże z pianką
muzyka: Olaf Bienert, Friedrich Hollaender, Werner Richard Heymann i in., przekład: Jerzy Makselon, reżyseria: Józef Skwark, scenografia: Bogusław Cichocki
premiera: 30 stycznia 1993 (Scena w kawiarni Antrakt)
ostatni spektakl: 17 lutego 1994
liczba spektakli: 21
liczba widzów: 1.414

27
Wiktor Osiecki, Agnieszka Osiecka
Łotrzyce
reżyseria: Grzegorz Stanisławiak, scenografia: Dorota Morawetz, opracowanie muzyczne: Jan Wierzbica
premiera: 25 listopada 1992 (Scena w kawiarni Antrakt)
ostatni spektakl: 14 października 1993
liczba spektakli: 22
liczba widzów: 1.345
ZŁOTA MASKA 1993 dla Elżbiety Okupskiej za Walerii Ciągiewicz w spektaklu Łotrzyce (również za rolę Freulein Schneider w Cabarecie w Teatrze Rozrywki)

26
John Kander, Joe Masteroff, Fred Ebb
Cabaret
przekład: Kazimierz Piotrowski, Wojciech Młynarski, inscenizacja, reżyseria: Marcel Kochańczyk, choreografia: Henryk Konwiński, scenografia: Bogusław Cichocki, kostiumy: Dorota Morawetz, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 18 września 1992
ostatni spektakl: 1 grudnia 2002
liczba spektakli: 150
liczba widzów: 42.330
Tytuł „SPEKTAKL SEZONU 1992/1993”
ZŁOTA MASKA 1993 dla Marcela Kochańczyka za reżyserię
SPECJALNA ZŁOTA MASKA 1993 im. red. Barbary Sośnierz dla Jacentego Jędrusika za rolę Mistrza Ceremonii
ZŁOTA MASKA 1993 dla Elżbiety Okupskiej za rolę Freulein Schneider (również za rolę Walerii Ciągiewicz w spektaklu Łotrzyce w Teatrze Rozrywki)
DYPLOM HONOROWY dla Haliny Mattheus za artystyczne wykonawstwo kostiumów

25
Zofia Rudnicka
Słowik cesarza
na motywach baśni Jana Christiana Andersena
muzyka: Jadwiga Szajna-Lewandowska, reżyseria, choreografia: Zofia Rudnicka, scenografia: Zofia de Ines, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 31 maja 1992
ostatni spektakl: 13 stycznia 1994
liczba spektakli: 45
liczba widzów: 12.608
ZŁOTA MASKA 1993 dla Zofii de Ines za scenografię i kostiumy

24
Jerzy Bielunas
Złota różdżka
muzyka: Marek Materna, reżyseria: Jerzy Bielunas, scenografia: Elżbieta Terlikowska, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 20 marca 1992 (Scena w kawiarni Antrakt)
ostatni spektakl: 19 listopada 1993
liczba spektakli: 24
liczba widzów: 1.325

23
Bogdan Rudnicki
Monachomachia
wg Ignacego Krasickiego
muzyka: Janusz Grzywacz, reżyseria: Jerzy Zoń, choreografia: Henryk Konwiński, opracowanie scenograficzne: Anna Pomorska, Jerzy Zoń, kostiumy: Anna Pomorska
premiera: 18 lutego 1992
ostatni spektakl: 4 czerwca 1993
liczba spektakli: 40
liczba widzów: 10.840
ZŁOTA MASKA 1992 dla Henryka Konwińskiego za choreografię (również za choreografię w Tańcach Połowieckich w Operze Śląskiej w Bytomiu)

22
Harold Arlen, E. Y. Harburg, John Kane
Czarodziej z krainy Oz
(The Wizard of Oz)
wg L. Franka Bauma
muzyka ilustracyjna: Herbert Stothart, przekład: Mariusz Arno Jaworowski, teksty piosenek: Antoni Marianowicz, reżyseria: Dariusz Miłkowski, choreografia: Zofia Rudnicka, scenografia: Kazimierz Wiśniak, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 6 grudnia 1991
ostatni spektakl: 12 czerwca 1998
liczba spektakli: 148
liczba widzów: 60.107

21
Józef Skwark
Muzyka: Werner Richard Heymann
reżyseria: Józef Skwark, choreografia: Henryk Rutkowski, scenografia: Grażyna Żubrowska, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 12 maja 1991 (Scena w kawiarni Antrakt)
ostatni spektakl: 4 czerwca 1993
liczba spektakli: 42
liczba widzów: 1.890

20
Marian Hemar
Firma
przekład: Aleksander Bardini, reżyseria: Maciej Korwin, scenografia: Iwona E. Dietrich
premiera: 14 marca 1991 (Scena w kawiarni Antrakt)
ostatni spektakl: 21 czerwca 1992
liczba spektakli: 33
liczba widzów: 2.308

19
Leon Schiller
Kram z piosenkami
reżyseria: Jacenty Jędrusik, choreografia: Anna Majer, scenografia: Jacek Zagajewski, kostiumy: Barbara Ptak, kierownictwo muzyczne: Jan Wierzbica
premiera: 25 listopada 1990
ostatni spektakl: 11 czerwca 1992
liczba spektakli: 50
liczba widzów: 11.618

18
John Littlewood, Charles Chilton, Ted Allan
Rozkoszna wojna
(Oh! What a lovely war!)
przekład i adaptacja: Gustaw Gottesman, teksty piosenek: Andrzej Jarecki, reżyseria: Józef Skwark, choreografia: Henryk Rutkowski
scenografia: Jan Banucha
premiera: 9 czerwca 1990
ostatni spektakl: 17 czerwca 1992
liczba spektakli: 55
liczba widzów: 12.959
ZŁOTA MASKA 1991 dla Jacentego Jędrusika za rolę Konferansjera / Generała Haiga

17
Kurt Weill, Bertolt Brecht
Opera za trzy grosze
(„Die Dreigroschenoper”)
przekład: Bruno Winawer, Władysław Broniewski, Barbara Witek-Swinarska, reżyseria: Marcel Kochańczyk, choreografia: Wojciech Misiuro, scenografia: Marcel Kochańczyk, kostiumy: Dorota Morawetz, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik, Piotr Łobos
premiera: 24 marca 1990
ostatni spektakl: 30 października 1991
liczba spektakli: 53
liczba widzów: 14.799

16
Wojciech Dzieduszycki
W Stryjskim Parku na festyni
reżyseria: Halina Dzieduszycka, ruch sceniczny: Julian Hasiej, scenografia: Barbara Ptak, kierownictwo muzyczne: Jan Wierzbica
premiera: 13 stycznia 1990 (Scena w kawiarni Antrakt)
ostatni spektakl: 16 maja 1992
liczba spektakli: 70
liczba widzów: 7.208

15
Jerzy Makselon
Cicha noc...
Wieczór kolęd
reżyseria: Jerzy Makselon, choreografia: Julian Hasiej, scenografia: Bogusław Cichocki, kierownictwo muzyczne: Jan Wierzbica
premiera: 26 grudnia 1989
ostatni spektakl: 19 stycznia 1992
liczba spektakli: 52
liczba widzów: 2.547

14
Józef Skwark
Muzyka: Kurt Weill
reżyseria: Józef Skwark, scenografia: Anna Sekuła, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 24 czerwca 1989 (pierwsza premiera w nieistniejącej już kawiarni „Antrakt”)
ostatni spektakl: 24 czerwca 1990
liczba spektakli: 47
liczba widzów: 2.517

13
Tom Jones, Harvey Schmidt
Dwa razy tak
(I do, I do)
przekład: Antoni Marianowicz, Janusz Minkiewicz, reżyseria: Jacek Chmielnik, ruch sceniczny: Tadeusz Wiśniewski, scenografia: Leszek Rybarczyk, kostiumy: Anna Sekuła, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 29 kwietnia 1989
ostatni spektakl: 11 maja 1990
liczba spektakli: 39
liczba widzów: 7.021

12
Jaroslav Ježek, Jan Werich, Jiři Voskovec
Kat i błazen
(Kat a blazen)
przekład: Edmund Polak, Jan Kulczyński, teksty piosenek: Marcin Wolski, Jerzy Makselon, reżyseria: Miro Prochazka, choreografia: Frank Towen, scenografia: Bogusław Cichocki, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 18 marca 1989
ostatni spektakl: 15 listopada 1989
liczba spektakli: 20
liczba widzów: 5.692

11
Marcel Kochańczyk
Kraina Sto Piątej Tajemnicy
wg Zbigniewa Żakiewicza
muzyka: Andrzej Głowiński, adaptacja: Lucyna Legut, inscenizacja plastyczna: Marcel Kochańczyk, Jadwiga Pożakowska, reżyseria: Marcel Kochańczyk
choreografia: Zofia Kuleszanka, kierownictwo muzyczne: Jan Wierzbica
premiera: 16 października 1988
ostatni spektakl: 14 czerwca 1991
liczba spektakli: 147
liczba widzów: 58.465

10
Jeszcze w zielone gramy
muzyka: Aleksander Bem, Jerzy Derfel, Piotr Figiel, Wojciech Głuch, Włodzimierz Gulgowski, Włodzimierz Korcz, Maciej Małecki, Jerzy Matuszkiewicz, Roman Orłow, Marek Sart, Janusz Sent, Janusz Stokłosa, Tadeusz Suchocki, Jacek Szczygieł, Jerzy Wasowski, Andrzej Żylis, teksty piosenek: Wojciech Młynarski, scenariusz, choreografia, reżyseria: Tadeusz Wiśniewski, scenografia: Marian Jankowski, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 30 czerwca 1988
ostatni spektakl: 10 maja 1989
liczba spektakli: 29
liczba widzów: 7.460
ZŁOTA MASKA 1989 dla Elżbiety Okupskiej

9
Tadeusz Ryłko
Lis Przechera
wg J. W. Goethego
muzyka: Jan Wierzbica, przekład: Leopold Staff, teksty piosenek: Tadeusz Ryłko, adaptacja i inscenizacja: Tadeusz Ryłko, ruch sceniczny: Julian Hasiej, scenografia: Kazimierz Wiśniak, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 9 kwietnia 1988
ostatni spektakl: 8 marca 1989
liczba spektakli: 40
liczba widzów: 11.666

8
Lucjan Rydel
Betlejem polskie
opracowanie i uzupełnienie tekstu: Lucyna Legut, Marcel Kochańczyk, muzyka: Henryk Wieczyński, Jan Wierzbica, reżyseria: Marcel Kochańczyk, choreografia: Zygmunt Kamiński, scenografia: Marcel Kochańczyk, kierownictwo muzyczne: Jan Wierzbica
premiera: 12 grudnia 1987
ostatni spektakl: 15 lutego 1991
liczba spektakli: 132
liczba widzów: 47.942

7
Aleksiej Rybnikow, Andriej Wozniesienski
Ocean Niespokojny
(Junona i Awos)
przekład: Józef Waczków, reżyseria: Zbigniew Marek Hass, choreografia: Julian Hasiej, scenografia: Bogusław Cichocki, kostiumy: Barbara Ptak, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik, Jan Wierzbica
polska prapremiera: 13 listopada 1987
ostatni spektakl: 13 grudnia 1996
liczba spektakli: 97
liczba widzów: 38.411

6
Tadeusz Ryłko
Dzisiaj wielki bal w operze
wg Juliana Tuwima
muzyka: Tadeusz Woźniak, adaptacja i reżyseria: Tadeusz Ryłko, choreografia: Julian Hasiej, scenografia: Jacek Zagajewski
polska prapremiera: 6 czerwca 1987
ostatni spektakl: 26 czerwca 1988
liczba spektakli: 48
liczba widzów: 13.058

5
Maciej Małecki, Agnieszka Osiecka
Apetyt na czereśnie
reżyseria: Dariusz Miłkowski, choreografia: Zofia Rudnicka, scenografia: Bogusław Cichocki
premiera: 3 kwietnia 1987
ostatni spektakl: 29 kwietnia 1988
liczba spektakli: 37
liczba widzów: 7.987

4
Carlo Gozzi
Księżniczka Turandot
(Turandot)
przedstawienie dyplomowe studentów IV roku Wydziału Aktorskiego PWST we Wrocławiu
przekład: Emil Zegadłowicz, Andrzej Waligórski, muzyka: Jan Wierzbica, reżyseria: Dariusz Miłkowski, ruch sceniczny: Jerzy Kozłowski, scenografia: Małgorzata Czerwińska, kostiumy: Anna Rachel
premiera: 10 stycznia 1986
liczba spektakli: 14
liczba widzów: 6.434

3
Cy Coleman, Michael Bennett, Dorothy Fields
Huśtawka
(Seesaw)
wg sztuki Williama Gibsona Dwoje na huśtawce, przekład: Wojciech Młynarski
reżyseria: Marcel Kochańczyk, choreografia: Zofia Rudnicka, scenografia: Jacek Zagajewski, kostiumy: Anna Rachel, kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik
premiera: 7 grudnia 1985
ostatni spektakl: 24 kwietnia 1987
liczba spektakli: 50
liczba widzów: 10.725

2
Nikiformy
wg Edwarda Redlińskiego
układ tekstu i inscenizacja: Piotr Cieślak, reżyseria: Dariusz Miłkowski, scenografia: Paweł Dobrzycki
premiera: 31 grudnia 1984 (wznowienie: grudzień 1986)
ostatni spektakl: 13 września 1987
liczba spektakli: 35
liczba widzów: 2.439

1
Tadeusz Ryłko
Trala Trala Tralalińscy
muzyka: Jerzy Lic, Halina Staszek-Jędrzejkowska, wiersze: Julian Tuwin, reżyseria: Tadeusz Ryłko, choreografia: Marta Bochenek, Julian Hasiej, scenografia: Jacek Zagajewski, kierownictwo muzyczne: Halina Staszek-Jędrzejkowska
premiera: 20 października 1984
ostatni spektakl: 4 czerwca 1988
liczba spektakli: 160
liczba widzów: 87.199

Czytaj dalej

Maciej Balcar

Absolwent szkoły muzycznej w klasie fortepianu oraz Politechniki Wrocławskiej (Wydział Architektury). Od wczesnej młodości, zafascynowany muzyką, komponował, grał i śpiewał z różnymi zespołami. Najczęściej były to formacje bluesowe, chociaż Maciej Balcar ma również w swoim dorobku występy z kapelą punk-rockową i trash-metalową. W tym samym czasie wokalista wygrał casting do roli głównej w filmie fabularnym i płyty Roberta Chojnackiego, jednak zrezygnował z tej współpracy — myślał o śpiewaniu własnych kompozycji.

Pomysł wykonania czterech utworów na „Trzecim wymiarze” Jansona także nie został zrealizowany. Kolejna propozycja padła od Ryszarda Adamusa, szefa Wytwórni Fonograficznej, a dotyczyła wydania solowej płyty. Debiutancki album Maćka Balcara pt. „Czarno” został nagrany w marcu, a swoją premierę miał we wrześniu 1998 roku. Jego producentem muzycznym był Janusz Yanina Iwański, zaś wśród muzyków, którzy oprócz niego zagrali gościnnie na płycie, są takie osobowości polskiej sceny muzycznej, jak Mateusz Pospieszalski, bracia Golec oraz Jose Torres. Rok później Maciej Balcar wziął udział w nagraniu płyty z zespołem Harlem.

Od 15 lutego 2001 jest wokalistą kultowej grupy DŻEM. W roku 2005 Balcar zagrał rolę Indianera w filmie Jana Kidawy-Błońskiego pt. Skazany na bluesa.
Poza płytami, nagranymi z DŻEMEM oraz gościnnie, nagrał cztery solowe krążki ("Czarno", "Ogień i woda", "Live Trax 12" oraz "Ruletka").

Ma w swoim dorobku liczne występy na festiwalach (w tym również na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w roku 2000) i koncertach, a nawet rolę aktorską w spektaklu Teatru Telewizji. Oprócz licznych koncertów, które gra z zespołem Dżem oraz przedsięwzięć teatralnych, Maciek jest często zapraszany do gościnnych udziałów w różnorodnych projektach muzycznych. Można go usłyszeć na takich albumach jak „W hołdzie Tadeuszowi Nalepie”, „Warszawskie Dzieci Pójdziemy w Bój”, „Mec Duety”, „Pieśni łagodnych – Koncert Wojciecha Bellona”, „Odnalezione Piosenki Bogdana Łyszkiewicza”, „Jeszcze więcej kurzu”, „Carrantuohill – 25”, „Klenczon Legenda”, ponadto utwór artysty „Biały wilk” stał się oficjalną piosenką promującą grę Wiedźmin 2: Zabójcy Królów w Polsce.

Role teatralne:

– Jezus w rock-operze Jesus Christ Superstar A. L. Webbera (Teatr Rozrywki),

– Roger w musicalu Rent J. Larsona (Teatr Rozrywki),

– postać w spektaklu Carve Carve! Grupy MAMO BAJE (OFF 30. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu),

– Jurand ze Spychowa w rock-operze Krzyżacy M. Kołaczkowskiego i H. F. Tabęckiego.

Foto: Tomasz Zakrzewski

Czytaj dalej

Janusz Radek

Absolwent historii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obdarzony ponad czterooktawową skalą głosu polski wokalista, aktor teatralnych inscenizacji muzycznych. Śpiewa kontratenorem. Profesjonalne śpiewanie rozpoczął w roku 1990, na 17. Ogólnopolskich Spotkaniach Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie, by od razu zdobyć I nagrodę – Lirę Orfeusza.
Zaczynał od klimatów poetyckich – komponował piosenki do tekstów Bolesława Leśmiana, Leopolda Staffa i E. E. Cummingsa. W latach 1994-95 współtworzył krakowski kabaret Zielone Szkiełko. Śpiewał też w zespołach o ostrzejszym brzmieniu: punkrockowym Gównoprawda i rockowych: Moonwalker, Obcy, Jutro, Zanderhaus.

Nagrywał piosenki do filmów animowanych dla dzieci: Pokemon oraz O rety! Psoty Dudusia Wesołka. Wystąpił w zbiorowych wykonaniach piosenek, promujących kampanie społeczne: Pokonamy fale (na rzecz pomocy ofiarom fali tsunami, 2004), Nie jesteś sam (hymn fundacji TVN, 2005) i Dwoje (kampania Partnerska Rodzina, 2007). Był jednym z solistów Tryptyku Świętokrzyskiego (oratoria Świętokrzyska Golgota, Tu es Petrus i Psałterz Wrześniowy) Zbigniewa Książka i Piotra Rubika.

Zagrał w teatralnych spektaklach muzycznych:
– Opowieści Jedenastu Katów Ł. Czuja (Teatr Ludowy, Kraków 2000),
– Sen nocy letniej W. Szekspira (Teatr Muzyczny im. D. Baduszkowej, Gdynia 2001),
– Berlińska rewia kabaretowa Ł. Czuja (Teatr Ludowy, Kraków 2002),
– Opera za trzy grosze B. Brechta i K. Weilla (Teatr Muzyczny Capitol, Wrocław 2002),
– Gorączka W. Kościelniaka (Teatr Muzyczny Capitol, Wrocław 2002),
– Zakochany Paryż K. Jasińskiego (Kieleckie Centrum Kultury, Kielce 2008),
– Jerry Springer – The Opera R. Thomasa i S. Lee (Teatr Muzyczny Capitol, Wrocław 2012).
Rolę Judasza w chorzowskiej inscenizacji rock-opery Jesus Christ Superstar A. L. Webbera i T. Rice’a kreuje od roku 2000.

Zagrał również rolę Krzysztofa Kamila Baczyńskiego w fabularyzowanym dokumencie Do potomnego w reż. A. Krauzego.

Najważniejsza jednak forma jego działalności artystycznej to recitale wokalne. W niektórych prezentuje własne interpretacje najpiękniejszych piosenek z dorobku innych twórców. Powstają też programy autorskie, do których pisze melodie i teksty.

NIEKTÓRE NAGRODY:
– Lira Orfeusza (I nagroda) 17. Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję”, Olsztyn, 1990,
– III nagroda Studenckiego Festiwalu Piosenki, Kraków 1992,
– Nagroda Artystyczna ZŁOTA MASKA 2001 za rolę Judasza w Jesus Christ Superstar,
– Grand Prix, Nagroda Publiczności i Nagroda Dziennikarzy 24. Przeglądu Piosenki Aktorskiej za wykonanie utworu „Ja jestem wamp”, Wrocław, 2003,
– nagroda dziennikarzy za wykonanie utworu Czesława Niemena Dziwny jest ten świat podczas koncertu "40 na 40" Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej, Opole, 2003,
– tytuł najlepszego spektaklu muzycznego sezonu 2003/2004 przyznany przez magazyn Teatr za Królową Nocy (2004),
– 1. miejsce na Festiwalu TOP Trendy za najlepiej sprzedający się album i Superjedynka w kategorii Płyta pop (Psałterz Wrześniowy) oraz Superjedynka publiczności w Opolu – dla solistów Tryptyku Świętokrzyskiego (2007),
– Nagroda Publiczności na 2. Festiwalu Teatrów Muzycznych w Gdyni za najlepszą rolę męską – za Judasza w Jesus Christ Superstar (2009).

Foto: Tomasz Zakrzewski

Czytaj dalej

Dominik Koralewski

Członek zespołu wokalnego Teatru Rozrywki w latach 1998-2013. Brał udział w takich spektaklach jak:
– Cabaret J. Kandera i F. Ebba,
– Księżniczka Turandot C. Gozziego,
– Pocałunek kobiety-pająka J. Kandera i F. Ebba,
– Ania z Zielonego Wzgórza wg L. M. Montgomery,
– Na szkle malowane K. Gaertner i E. Brylla,
– Pan Plamka i jego kot A. Koecher-Hensel,
– W 80 dni dookoła świata po stu latach J. Bielunasa wg J. Verne’a i in.

Pierwsze zadanie aktorskie otrzymał już po roku pracy w „Rozrywce”. Był to Eddie w musicalu The Rocky Horror Show R. O’Briena.

Kolejne jego role to:
– Anselmo w Człowieku z La Manchy M. Leigha, D. Wassermana, J. Dariona,
– Magaldi i Che Guevara w Evicie A. L. Webbera i T. Rice’a,
– Naum w Skrzypku na dachu J. Steina, J. Bocka i S. Harnicka,
– Szymon Zelota w rock-operze Jesus Christ Superstar A. L. Webbera i T. Rice’a,
– Bandyta, Chłopiec z Łyskowa w spektaklu Dyzma – musical W. Młynarskiego i W. Korcza,
– Krytyk Łatuński w Balu u Wolanda Ł. Czuja wg M. Bułchakowa,
– postaci w KRZYKU według Jacka Kaczmarskiego R. Talarczyka,
– Riff w West Side Story L. Bernsteina,
– Tom Collins w musicalu Rent J. Larsona,
– Leo Ashcroft w SPIN – musical D. Pashleya,
– Karczmarz w spektaklu Wesołe kumoszki. Musical G. Dorana, P. Englishby’ego i R. Bolta,
– Fagin w musicalu Oliver! L. Barta,
– Policjant w Producentach M. Brooksa,
– Mąż 3 w Położnicach szpitala św. Zofii P. Demirskiego,
– Ray w musicalu Our House T. Firtha i Madness,
– Twimble / Womper w musicalu Jak odnieść sukces w biznesie, zanadto się nie wysilając F. Loessera,
– Szlachcic oraz Bona w "Teatrze Stańczyka" w spektaklu Stańczyk. Musical J. Czaplińskiego,
– muzyk/wokalista w spektaklu Szkoła bluesa,
– Chór kelnerów w musicalu Cabaret J. Masteroffa, J. Kandera i F. Ebba.

Był solistą wszystkich koncertów rozrywkowych i sylwestrowych Teatru Rozrywki, a w repertuarze miał nie tylko niezwykle energetyczne i dynamiczne utwory rockowe czy rhytm’n’bluesowe, ale i liryczne ballady.

Dominik Koralewski występował gościnnie w Gliwickim Teatrze Muzycznym, w musicalu Oklahoma! R. Rodgersa i O. Hammersteina II, był również członkiem Zespołu Pieśni i Tańca „Śląsk” im. S. Hadyny.

Zagrał Ulryka von Jungingena oraz Juranda ze Spychowa w megaprodukcji rockowej Krzyżacy H. F. Tabęckiego, M. Kołaczkowskiego i J. Korczakowskiego.

Od września 2017 r. ponownie jest członkiem zespołu wokalnego Teatru Rozrywki i występuje w spektaklach:
– Jesus Christ Superstar (Szymon Zelota),
– Rękopis znaleziony w Saragossie (Gospodarz, Giulio Romati),
– Jak odnieść sukces w biznesie, zanadto się nie wysilając (Twimble, Womper),
– Zorro J. Bończyka i Z. Krzywańskiego (Mistrz Cactussaro).

Foto: Tomasz Zakrzewski

Czytaj dalej

Szymon Piotr Warszawski

Aktor teatralny, filmowy i telewizyjny, syn aktorki Agaty Witkowskiej i aktora Piotra Warszawskiego. Absolwent III Liceum Ogólnokształcącego im. Adama Mickiewicza w Katowicach. Studiował na Wydziale Aktorskim we Wrocławiu PWST w latach 2008-2012. Jego spektakl dyplomowy – Testament psa, czyli historia o Miłosiernej w reżyserii Remigiusza Brzyka, zdobył najwyższą nagrodę na 30. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi.

Współtworzył lekcje SZKOŁY TEATRU – programu edukacyjnego Teatru Rozrywki; teraz także bierze w nich udział. Od roku 2009 sam zajmuje się czynnie edukacją teatralną i filmową. Regularnie prowadzi warsztaty, zarówno dla młodzieży, jak i dla dorosłych.

Rozpoznawalność zyskał rolą Kacpra Wojnickiego w serialu dziennym Galeria (TVP1); zagrał również m.in. w serialu Głęboka woda (TVP2) oraz w filmach fabularnych:
– Idziemy na wojnę wreż. Krzysztofa Kasiora (Młody Barman),
– 80 milionów w reż. Waldemara Krzystka,
– Ambassada w reż. Juliusza Machulskiego (Oficer SS, Hans),
– Bogowie w reż. Łukasza Palkowskiego (Andrzej Bochenek).

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Marta Florek

Absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na kierunku wokalistyka jazzowa. Obecnie pedagog tej uczelni.

Jej debiutem teatralnym była rola Lucy Harris w musicalu Jekylll & Hyde w Teatrze Rozrywki. Na tej samej scenie zagrała również
– Nancy w musicalu Oliver!
– Lajzę w Our House.

Marta Florek kreowała także postać Fleur de Lys w widowisku muzycznym Notre Dame i’histoire, a w High School Musical (Gliwicki Teatr Muzyczny) zagrała rolę Sharpay Evans. Za tę ostatnią rolę, oraz za Nancy w musicalu Oliver! była nominowana do Nagrody Artystycznej ZŁOTA MASKA 2010 w kategorii rola wokalno-aktorska.

Jest laureatką popularnego programu TVP 2 „Szansa na sukces” (program z Urszulą). Występowała także w programie TVP „The Voice of Poland” (grupa Kayah), „HIT GENERATOR”, „Jaka To Melodia”. Jako wokalistka sesyjna nagrała kilkanaście płyt, udzielając głosu w bajkach muzycznych i śpiewając w chórkach znanych artystów. Zaśpiewała jako gość na 48. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu podczas koncertu "Panna, madonna, legenda tych lat”. Koncert był poświęcony twórczości Ewy Demarczyk. Nagrała również ścieżkę dźwiękową do filmu Syberiada polska w reż. Janusza Zaorskiego. Dużo koncertuje. Gra Inez w musicalu Zorro J.Camerona, Gipsy Kings i S. Clarka (Teatr Komedia w Warszawie).

NAGRODY:
– II miejsce na Międzynarodowym Festiwalu POP MUSIC DISCOVERY (Warna, Bułgaria 2004),
– I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki Litewskiej (Palanga 2005),
– Grand Prix dla najlepszego wokalisty, I miejsca za piosenkę i Nagrody Rozgłośni Radiowych na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki „Universong” (Teneryfa, Hiszpania 2006).

Foto: Tomasz Zakrzewski

Czytaj dalej

POKAŻ

STRONY: